quarta-feira, 30 de dezembro de 2009

Herivelto Martins

foto: divulgação


Herivelto Martins tem sua trajetória dividida em duas partes: antes e depois de Dalva de Oliveira, de 1936 até 1950, quando se separaram definitivamente.

Participou da Dupla Preto e Branco e, em seguida, do grupo Trio de Ouro, com a participação da cantora Dalva de Oliveira, dona de uma voz poderosa por quem Herivelto se apaixonou.

A vida conjugal de Herivelto e Dalva foi sempre muito tumultuada. Após 10 anos de casamento e dois filhos Pery (Ribeiro, que fez muito sucesso bem mais tarde) e Ubiratan, separaram-se, protagonizando um escândalo nacional, divulgado pela imprensa.

Esse episódio serviu para fortalecer a carreira de Herivelto, pois, diante do sofrimento da separação, fez letras que eram maravilhosas, retratando fielmente, a crise que estava vivendo.

A partir daí houve um verdadeiro duelo musical, ele de um lado, juntamente com David Nasser (jornalista e compositor) e Dalva de outro, sustentada por letras/músicas de Ataulfo Alves, Nelson Cavaquinho, Mário Rossi, J. Piedade e Marino Pinto.

Tudo começou com o samba de Herivelto "Cabelos Brancos", respondido por Dalva com o "Tudo acabado", de J. Piedade e Osvaldo Martins.

Herivelto respondia com outras canções como "Caminhemos", "Quarto Vazio", "Caminho Certo" e "Segredo".

Dalva rebatia com "Calúnia", "Errei sim" e "Mentira de Amor". E o público brasileiro era quem ganhava. A época era de viver uma boa fossa e as músicas embalavam os suspiros a favor, ora de Herivelto, ora de Dalva.

Mas, a vida não deixa barato e ele conheceu Lurdes Torelly, seu grande amor e companheira pelo resto da vida. A morena de olhos verdes viveu com ele por quase 40 anos e lhe deu três filhos: Fernando, Yaçanã e Herivelto Filho.

Para ela foi composta a música "Pensando em ti", que acirrou mais ainda o duelo musical com Dalva..

Algum tempo depois Dalva e Lurdes tornaram-se muito amigas, sendo Lurdes o esteio de Dalva até o fim de sua vida.

Herivelto teve duas mulheres muito especiais.

Você Sabia?


Herivelto Martins tornou-se amigo do diretor de cinema Orson Welles, quando este veio ao Brasil em 1940 gravar o filme "It´s all True". Em 1942, o maior sucesso do carnaval era a marchinha "Praça Onze", que contava a história da Praça. Welles gostou tanto que fez dela o enredo do seu próximo filme. Herivelto Martins foi o co-diretor desse filme, qua teve Grande Otelo como personagem principal.


Fonte: http://www.letras.com.br

Dalva de Oliveira

Dalva de Oliveira
a Rainha do Rádio

Dalva de Oliveira, nasceu em 5 de maio de 1917, no município de Rio Claro, São Paulo. Sua carreira começou, ainda, criança quando acompanhava o pai, que tinha um conjunto "Os Batutas” e em cima de um banquinho cantava músicas românticas em serestas.

Foi com o falecimento do pai que para ajudar no sustento da família, mambembeou por algumas cidades do interior de Minas Gerais, até chegar ao Rio de janeiro.

No Largo da Cancela, em São Cristóvão, conheceu a dupla “Preta e Branco”, composta por Nilo Chagas e Herivelto Martins (com quem se casou e teve dois filhos, Pery e Bily), juntou-se a eles formando O Trio de Ouro fazendo enorme sucesso.

Em 1937, o Trio gravou seu primeiro disco na RCA Victor, com as músicas Itaquari e Ceci e Peri, de Príncipe Pretinho, e arranjos de Herivelto Martins. O disco fez tanto sucesso que foram contratados pela Rádio Mayrink Veiga, e ao se apresentarem no programa de César Ladeira receberam o batismo de "Trio de Ouro", nome pelo qual o conjunto foi chamado até o final de 1949.

Foi em fins de 1949, quando excursionavam pela Venezuela, que o Trio acabou. Dalva não fez por menos. Veio descendo e cantando, sempre acompanhada do maestro Vicente Paiva; até regressar ao Rio de Janeiro. Começando, então, sua carreira solo, e o Herivelto formou um novo trio, primeiro com Noemi Cavalcante, depois com Lourdinha Bittencourt.

Errei sim, Ave Maria, Olhos verdes, A grande verdade, Ave Maria no morro foram alguns dos inúmeros sucessos, que eram aplaudidos, até, pelos músicos ao fim das gravações.

Excursionou pelo Brasil, sendo, anunciada como a “Rainha da Voz, sempre fazendo grande sucesso, por onde passava. Dai, logo viajou para a Europa, com contratos para se apresentar em Espanha e Inglaterra, onde cantou para a Rainha Elizabeth, dois dias antes de ser coroada. Devido a grande repercussão, Dalva teve que ficar por mais dois meses fazendo shows, o que lhe rendeu a gravação de um L.P. (disco da época) com Roberto Inglez. Pela primeira vez, uma cantora brasileira se aventurava a ir à Europa, fazia sucesso e chegava a gravar. Tão logo, o disco chegou ao Brasil, estourou em todas as paradas de sucesso, tendo vendido, em apenas uma semana, setenta mil cópias”.

Ao retornar ao Brasil, Dalva quase não consegue sair do navio, uma multidão foi esperá-la. Mal teve tempo de descansar, pois logo fez outra excursão, desta vez pela América do Sul. No Chile, foi agraciada com o título "Madrinha dos Músicos do Chile"; em Buenos Aires, gravou o tango Lencinho Querido, com a orquestra de Francisco Cantaro, o número um em tangos. Na época; no Uruguai, gravou alguns fados, com a orquestra de Rodrigues Faurri.

Em 1965, sofreu um terrível acidente de carro, deixando-a sem cantar por alguns meses. Restabelecida, com a voz de sempre, com seus trinados, falsetes, agudos maravilhosos e com suas interpretações, como só ela sabia fazer, Dalva fez sucesso, até mesmo no meio dos mais jovens.

Morreu em 30 de agosto de 1972, de uma hemorragia no esôfago, deixando como herança o fascínio que exerceu sobre o seu público e a influência sobre cantoras do porte de Elizeth Cardoso, Ângela Maria e Elis Regina.

Fonte: http://www.memorialdobrasil.com.br

quarta-feira, 2 de dezembro de 2009

Michelangelo


Miguel Ângelo di Lodovico Buonarroti Simoni, nasceu na cidade de Capresse, Itália, no dia 6 de março de 1475. Porém, o artista passou parte de sua infância e adolescência na cidade de Florença.

Como grande parte dos pintores e escultores da época, Michelangelo começou a carreira artística sendo aprendiz de um grande mestre das artes. Seu mestre, que lhe ensinou as técnicas artísticas, foi Domenico Girlandaio. Após observar o talento do jovem aprendiz, Girlandaio encaminhou-o para a cidade de Florença, para aprender com Lorenzo de Médici. Na Escola de Lorenzo de Medici, Michelangelo permaneceu por 2 anos (1490 a 1492). Em Florença, recebeu influências artísticas de vários pintores, escultores e intelectuais da época, já que a cidade era um grande centro de produção cultural.

Foi morar em 1492 na cidade italiana de Bolonha, logo após a morte de Lorenzo. Ficou nesta cidade por 4 anos, já que em 1496 recebeu um convite do cardeal San Giorgio para morar em Roma . San Giorgio tinha ficado admirado com a escultura em mármore Cupido, que havia comprado do artista. Nesta época, criou duas importantes obras, com grande influência da cultura greco-romana: Pietá e Baco. Ao retornar para a cidade de Florença, em 1501, cria duas outras obras importantes: Davi (veja imagem abaixo) e a pintura a Sagrada Família.

Michelangelo - obra de arte Davi

No ano de 1503, o artista recebeu um novo convite vindo de Roma, de Júlio II. Foi convocado para fazer o túmulo papal, obra que nunca terminou, pois constantemente era interrompido por outros chamados e tarefas. Entre os anos de 1508 e 1512 pintou o teto da Capela Sistina no Vaticano, sendo por isso comissionado por Leão X (veja abaixo a definição de mecenas). Neste período também trabalhou na reconstrução do interior da Igreja de São Lourenço em Florença.

Entre os anos de 1534 e 1541, trabalhou na pintura O Último Julgamento, na janela do altar da capela Sistina. Em 1547 foi indicado como o arquiteto oficial da Basílica de São Pedro no Vaticano.

Morreu em 18 de fevereiro de 1564, aos 89 anos de idade na cidade de Roma. Até os dias de hoje é considerados um dos mais talentosos artistas plásticos de todos os tempos, junto com outros de sua época como, por exemplo, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio, Donatello e Giotto di Bondone.

* Mecenas = pessoas ricas e poderosas da época que investiam nas artes como forma de conseguir reconhecimento e status perante a sociedade. Geralmente eram príncipes, burgueses, bispos, condes e duques. Foram importantes para o desenvolvimento das artes plásticas e da literatura na época do Renascimento Cultural, pois injetaram capital nesta área. A burguesia, classe social em ascensão e que lucrava muito com seu trabalho voltado para o comércio, viu no mecenato uma forma de alcançar o status da nobreza.

Relação das principais obras de Michelangelo:

  • Afrescos do teto da Capela Sistina

  • A criação de Adão

  • Julgamento Final

  • Martírio de São Pedro

  • Conversão de São Paulo

  • Cúpula da Basílica de São Pedro

  • Esculturas: Davi, Leda, Moisés e Pietá

  • Retratos da família Médici

  • Livro de poesias: Coletânea de Rimas

  • A Madona dos degraus (relevo)


Fonte: http://www.suapesquisa.com

Pablo Picasso

fotografia de Pablo Picasso

O artista espanhol Pablo Picasso (25/10/1881-8/4/1973) destacou-se em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica. Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX.

Nasceu na cidade espanhola de Málaga. Fez seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou, principalmente na França. Seu talento para o desenho e artes plásticas foi observado desde sua infância.

Suas obras podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores. A fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou os tons de azul. Nesta fase, o artista dá uma atenção toda especial aos elementos marginalizados pela sociedade. Na Fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho, e suas obras ganham uma conotação lírica. Recebe influência do artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico conhecido como cubismo. O marco inicial deste período é a obra Les Demoiselles d'Avignon (1907) , cuja característica principal é a decomposição da realidade humana.

Em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola ( 1936-1939), pinta seu mural mais conhecido: Guernica. Esta obra já pertence ao expressionismo e mostra a violência e o massacre sofridos pela população da cidade de Guernica.

Na década de 1940, volta ao passado e pinta diversos quadros retomando as temáticas do início de sua carreira. Neste período, passa a dedicar-se a outras áreas das artes plásticas: escultura, gravação e cerâmica. Já na década de 1960, começa a pintar obras de artes de outros artistas famosos: O Almoço Sobre a Relva de Manet e As Meninas do artista plástico Velázquez, são exemplos deste período.

Já com 87 anos, Picasso realiza diversas gravuras, retomando momentos da juventude. Nesta última fase de sua vida, aborda as seguintes temáticas: a alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo. Morreu em 1973 numa região perto de Cannes, na França.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/picasso/


 
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