O Cantinho da Biografia

Auguste Comte

2012-01-19T08:18:00.001-02:00

Auguste Comte nasceu em Montpellier, França, a 19 de janeiro de 1798, filho de um fiscal de impostos. A relação familiar não era boa e contém elementos explicativos do desenvolvimento de sua vida e quem sabe até mesmo de certas orientações dadas às suas obras. Muitas vezes Comte acusava os familiares (exceto um irmão) de avareza, culpando-os por sua precária situação econômica. Os complexos laços familiares foram rompidos por Comte, mas deixaram-lhe marcas profundas.

Foi um aluno brilhante, dos estudos básicos aos superiores, com 16 anos, em 1814, ingressou na Escola Politécnica de Paris. Comte permaneceu na Escola durante dois anos e nela recebeu toda a influência do trabalho intelectual de vários cientistas.

O pensador trabalhava intensamente na criação de uma “filosofia positiva” (imposição da disciplina na escola) quando sofreu um colapso nervoso. Após sua recuperação, Comte mergulhou na redação do Curso de Filosofia Positiva, que lhe tomou 12 anos de sua vida. No ano de 1842, perdeu o cargo de pesquisador da Politécnica e começou a ser ajudado por admiradores, como John Stuart Mill. Neste mesmo ano, Comte separou-se de Caroline Massin, após 17 anos de casamento.

Comte apaixonou-se por Clotilde Vaux, que acabou falecendo no ano seguinte, vítima de tuberculose. Clotilde foi idealizada por Comte como a expressão perfeita da humanidade. O filósofo dedicou-se aos anos seguintes a escrever Sistema de Política Positiva. Em paris, no ano de 1857, morreu de câncer.

Fonte: http://www.pedagogia.com.br

Zacarias

2012-01-18T14:41:00.000-02:00

	SETE LAGOAS - MG, 18 DE JANEIRO DE 1933
	RIO DE JANEIRO - RJ, 23 DE MARÇO DE 1990

Mauro nasceu em uma família humilde com onze irmãos. Antes de se tornar famoso, foi vendedor de sapatos e trabalhou em uma fábrica de café, onde seu pai já trabalhava.

Mauro estudou no Colegio Diocesano Dom Silvério de Sete Lagoas. Começou a carreira no rádio em 1955, na Rádio Cultura de Sete Lagoas, num programa humorístico chamado Em Babozal Era Assim. No ano seguinte, formou-se técnico em contabilidade pela Escola Técnica de Comércio de Sete Lagoas. Através do humor, logo tornou-se conhecido pela habilidade de trocar de vozes, criando vários tipos completamente diferentes, e de imitar animais com rara perfeição.

Mudou-se para Belo Horizonte em 1957, porém, dificuldades financeiras o impediram de estudar Arquitetura. Na capital mineira, Mauro trabalhou na Rádio Inconfidência, fazendo três programas, sendo que o que mais o marcou como comediante foi Arte Final. Logo veio o reconhecimento: foi considerado o melhor comediante do rádio de 1960 a 1963. Ainda em Belo Horizonte, fez sua estreia na televisão, na TV Itacolomi, no programa Tribunal de Calouros.

Em 1963, recebeu uma proposta para trabalhar na TV Excelsior do Rio de Janeiro. Apesar da timidez Mauro estreou em um programa de calouros, onde criou cinco personagens, fazendo grande sucesso. Mais tarde, foi para a TV Tupi, onde criou, no programa Café Sem Concerto, o personagem que marcou definitivamente sua carreira: Zacarias. Sua participação no programa fez com que Renato Aragão o convidasse para fazer parte de Os Trapalhões. Mauro foi o último a integrar o grupo, do qual já faziam parte Didi, Dedé e Mussum, completando assim a formação do quarteto em 1975.

Além do personagem Zacarias, Mauro Gonçalves também era a voz que interagia com o personagem Aparício, interpretado por Renato Aragão, e fez um filme com Roberto Machado, intitulado Deu A Louca Nas Mulheres. Em 1970, foi premiado pela sua interpretação na peça A Dama do Camarote. Permaneceu no grupo de Os Trapalhões até 1990, ano em que faleceu. Seu último filme foi Uma Escola Atrapalhada.

Teve insuficiência respiratória em consequência de uma infecção pulmonar, muitos rumores dizem que foi devido ao enfraquecimento de seu sistema imunológico devido a dietas e a boatos não confirmados sobre ele ter tido AIDS.

Fonte: http://www.entesqueridos.com.br

Jim Carrey

2012-01-17T14:36:00.001-02:00

Nascido numa pequena localidade nas cercanias de Toronto (Ontário,17-01-1962), os seus pais eram Percy e Kathleen Carrey. Jim interessou-se pela comédia desde pequeno, chegando a enviar o seu curriculum para o The Carol Burnett Show quando tinha apenas dez anos. A sua habilidade no ramo levou professores do seu liceu a lhe concederem alguns minutos antes do fim do dia de aulas para Carrey fazer rápidas encenações cómicas (stand-up comedy) para os seus colegas de turma. Os pais de Carrey viveram tempos difíceis e foram forçados a mudar-se para os subúrbios de Scarborough, em Toronto, onde tiveram de trabalhar como seguranças e empregados de limpezas na fábrica Titan Wheels. Carrey começou por trabalhar oito horas por turnos todos os dias depois da escola que frequentava, Agincourt Collegiate Institute, o liceu mais antigo de Scarborough.

Jim Carrey estreou no filme “Rubberface”, em 1981. Quatro anos depois, foi-lhe concebido um papel principal na comédia negra Once Bitten (no Brasil, “Procura-se Rapaz Virgem”) interpretando Mark Kendall, um adolescente virgem que é perseguido por uma vampira de 400 anos protagonizada por Lauren Hutton. Carrey não atingiria o sucesso de bilheteiras até uma década depois, quando foi chamado para representar o principal papel na comédia Ace Ventura: Pet Detective (Ace Ventura, Detetive Animal/Ace Ventura: Um Detetive Diferente), que só estreou meses antes de "In Living Color", um programa cómico da TV americana em que participara.

O filme recebeu péssimas críticas, também influenciado pelo facto de Carrey receber uma nomeação para um Golden Raspberry Award de 1994 como "Pior Actor-Revelação". Contudo, o filme foi um grande êxito comercial. Graças a ele fora concedidos a Carrey mais dois papéis principais: em The Mask("O Máskara/"O Máscara") e Dumb & Dumber (“Doidos à Solta”/"Débi e Lóide"), ambos lançados no mesmo ano.

Em 1995, Carrey apareceu no filme Batman Forever (Batman Para Sempre/Batman Eternamente) como Charada ou Riddler. E voltou a encarnar Ace Ventura em Ace Ventura: When Nature Calls (Ace Ventura em África/Ace Ventura: Um maluco na África). Ambos os filmes foram um sucesso de bilheteira e renderam a Carrey cachês multimilionários.

Mais tarde, Jim conquistou os tablóides ao ser divulgado que ele tinha sido pago em 20 milhões de dólares para o seu próximo filme, The Cable Guy, (O Melga/O Pentelho), realizado por Ben Stiller. A atenção dirigida ao seu salário, as más críticas dirigidas ao filme e a má disposição da sua personagem em contraste com as suas outras interpretações, contribuíram para o fracasso de bilheteira. Carrey rapidamente recuperou-se com o sucesso de "Liar Liar", um regresso ao seu estilo de comédia original.

Alternando os seus sucessos regulares na comédia, Carrey teve a oportunidade de mudar a rotina para ser a estrela principal em “The Truman Show- A Vida em Directo” em 1998, uma mudança que conduziu Jim a rumores sobre uma possível nomeação para um Óscar da Academia, o que não aconteceu.

No ano seguinte recebeu o papel do comediante Andy Kaufman em “O Mundo de Andy” (Man on the Moon), personagem que lhe provocou grande desgaste físico e psíquico. Vários actores, incluindo Edward Norton entre outros, estavam interessados no papel, mas a popularidade de Jim Carrey, incluindo uma demonstração com os bongôs, que Kaufman usara nas suas próprias actuações, ajudou Jim a ser o escolhido. Apesar das boas críticas, Carrey não foi nomeado para um Óscar.

No ano de 2000, Carrey juntou-se de novo aos irmãos Farrely (os realizadores de “Doidos à Solta”) na sua comédia escatológica, “Eu, Eu mesmo e Irene” (Me, Myself & Irene), que era sobre um polícia que sofre de dupla personalidade depois que a sua esposa o trai com um anão negro. Com os filhos crescidos, envolve-se num romance com uma mulher interpretada por Renée Zellweger. O filme arrecadou 24 milhões de dólares no fim-de-semana de estreia e 90 milhões em toda a sua carreira nos EUA.

Carrey continuou a aparecer em comédias de grande sucesso sem deixar de actuar também em papéis mais dramáticos. A sua actuação em “Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças” (Eternal Sunshine oh the spotless Mind) em 2004 recebeu críticas muito positivas e, mais uma vez, foi previsto incorrectamente que Carrey receberia uma nomeação para um Óscar, contudo o filme recebeu um Óscar da Academia na categoria de Melhor Argumento Original e Kate Winslet, com quem contracenou, recebeu uma nomeação pela sua actuação.

No ano anterior, em 2003, Carrey juntou-se de novo a Tom Shadya para a comédia que foi um sucesso financeiro, “O Todo-Poderoso” (Bruce Almightv). Arrecadando mais de 242 milhões de dólares nos Estados Unidos e mais de 458 milhões em todo o mundo, este filme tornou-se na segunda comédia de acção real com mais dinheiro embolsado de sempre.

Jim Carrey foi casado duas vezes: primeiro com Melissa Womer, relacionamento do qual nasceu a sua filha, Jane (06/09/1987). Depois casou-se com a actriz Lauren Holly, um casamento que durou menos de um ano. Jim esteve envolvido com Renée Zellweger, a qual conheceu durante as filmagens de “Eu, Eu mesmo e Irene”, contudo a sua relação terminou em Dezembro de 2000. Jim é dono de um jacto Gulfstream V da Gulfstream Aerospace e de um carro Saleen S7. Carrey revelou ainda ter sido vítima de um período de depressão na revista 60 Minutes em Novembro de 2004. A sua banda favorita é Cannibal Corpse, uma banda de Death Metal, que apareceram com um pequeno papel em “Ace Ventura: Detetive Animal”. Jim insistiu que eles actuassem no filme. Actualmente namora a actriz Jenny McCarthy.

Fonte: http://cinema.sapo.pt

Daniela Escobar

2012-01-16T15:19:00.004-02:00

Daniela Escobar Duncan (São Borja, 16 de janeiro de 1969) é uma atriz e apresentadora brasileira. Por cinco anos foi apresentadora do programa Superbonitado canal a cabo GNT.

Daniela Escobar Duncan nasceu em São Borja no estado do Rio Grande do Sul. Descobriu a paixão por representar no Cinema Presidente, único que existia nesta pequena cidade de fronteira com a Argentina, dono das matinês de domingo que eram seu maior prazer e responsável pelas melhores lembranças de sua infância.

Aos dez anos de idade mudou-se com a família para Porto Alegre. Aos dezesseis anos começou a cursar Comunicação Social - (Publicidade e Propaganda), na PUCRS. Aos dezenove anos, após muitas idas e vindas, escolheu o Rio de Janeiro como o lugar onde realmente queria viver. Acabou trocando a Publicidade pelas aulas de teatro, canto e dança.

Além do trabalho artístico, ela sempre se dedicou aos esportes. Conforme dados biográficos extraídos do site Internet Movie Database, sobre a vida de Daniela, desde a adolescência, Daniela dedicou-se ao judô e participou de campeonatos menores, tais como competições universitárias, ao longo do final da década de 1980 até meados dos anos 90. Nestes campeonatos, desempenhou bem e conquistou boas colocações. No judô, Daniela treinou com atletas que anos mais tarde viriam a se consagrar na luta, tais como Érika Guimarães.

Mais tarde, Daniela aproximou-se do jiu-jitsu, treinando com a equipe da Brazilian Top Team. Muito embora a Brazilian Top Team seja conhecida pelos seus renomados atletas, Daniela participa apenas de campeonatos mais simples e menores, fazendo com que a sua prioridade sejam as novelas, filmes e o trabalho teatral, e a luta apenas um saudável complemento que a ajuda a manter o bom equilíbrio físico e emocional.

Vida pessoal

Casou-se com o diretor Jayme Monjardim em 1995, com quem teve o seu único filho, André Matarazzo. Separou-se do marido em 2003. Casou-se novamente em 2009, com o empresário Marcelo Woellne. O casamento terminou no ano seguinte.

Carreira

No cinema, protagonizou o filme Diário de um Novo Mundo. Daniela Escobar é considerada uma das melhores atrizes da nova geração. A sua mais memorável performance permanece sendo a que deu em O Clone, novela de 2001, onde interpretava uma mãe sofrida que lutava para reconquistar a confiança da filha, dependente de drogas. Em 2005 interpretou Irene Villa Nova na telenovela América.

Bastante interessada não apenas por atuação, mas pelos vários aspectos que envolvem a produção de filmes, Daniela dedicou-se por três anos aos estudos na prestigiada UCLA, em Los Angeles. Foi a segunda passagem de Daniela na América do Norte, pois Daniela já estudara anteriormente nos Estados Unidos, em 1997, quando na época se dedicou ao teatro, no John Starsberg Studios. Volta ao Brasil em 2010 e monta uma produtora, com sede em São Paulo, em sociedade com um amigo americano.

No ano de 2010, pode ser vista novamente nos cinemas no polêmico drama 400 Contra 1 - Uma História do Crime Organizado, ao lado do ator Daniel de Oliveira, uma história sobre a ascensão da organização criminosa Comando Vermelho. O longa é dirigido por Caco Souza.

No ano de 2011, a atriz fez uma participação especial nos capítulos finais da novela Ti Ti Ti como Daguilene, mãe de Stéfany, personagem de Sophie Charlotte.

Atualmente pode ser vista na TV na novela das 18h, A Vida da Gente, onde interpreta Suzana, mãe adotiva da personagem Alice, vivida pela atriz Sthefany Brito.

Como atriz

Telenovelas
Ano	Título	Papel
1994	Tropicaliente	Berenice
1995	A Idade da Loba	Gaby
1996	Anjo de Mim	Teresa
2001	O Clone	Maysa Ferraz
2003	Kubanacan	Vanda
2005	América	Irene Villa Nova
2011	Ti Ti Ti	Daguilene Oliveira (Pâmela)
2011	A Vida da Gente	Suzana
Minisséries
Ano	Título	Papel
1994	A Madona de Cedro	Laura
1999	Chiquinha Gonzaga	Amália
2000	Aquarela do Brasil	Bella Landau
2003	A Casa das Sete Mulheres	Perpétua
2004	Um Só Coração	Soledad
Séries
Ano	Título	Papel
2000	Você Decide	Marlene
2001	Brava Gente	Lucila
2004	A Diarista	Sofia
2006	A Diarista	Sônia
2008	Dicas de um Sedutor	Olívia
Especiais
Ano	Título	Papel
2007	O Segredo da Princesa Lili	Yrvana
Cinema
Ano	Filme	Papel
2003	Vida de Menina	Carolina
2005	Diário de um Novo Mundo	Dona Maria
2005	Jogo Subterrâneo	Tânia
2006	O Dono do Mar	Camborina
2010	400 Contra 1 - Uma História do Crime Organizado	Teresa

Como apresentadora

Apresentadora
Ano	Programa
2000-2005	Superbonita

Fonte: Wikipédia

Martin Luther King Jr.

2012-01-15T15:03:00.001-02:00

15 de janeiro de 1929, Atlanta (EUA)
4 de abril de 1968, Memphis (EUA)

"Eu tenho um sonho. O sonho de ver meus filhos julgados pelo caráter, e não pela cor da pele." Este é um trecho do famoso discurso de Martin Luther King em Washington, capital dos Estados Unidos, proferido no dia de 28 de agosto de 1963, numa manifestação que reuniu milhares de pessoas pelo fim do preconceito e da discriminação racial.

Martin Luther King Jr. era filho e neto de pastores protestantes batistas. Fez seus primeiros estudos em escolas públicas segregadas e graduou-se no prestigioso Morehouse College, em 1948.

Formou-se em teologia pelo Seminário Teológico Crozer e, em 1955, concluiu o doutorado em filosofia pela Universidade de Boston. Lá conheceu sua futura esposa, Coretta Scott, com quem teve quatro filhos.

Em 1954 Martin Luther King iniciou suas atividades como pastor em Montgomery, capital do estado do Alabama. Envolvendo-se no incidente em que Rosa Parks se recusou a ceder seu lugar para um branco num ônibus, King liderou um forte boicote contra a segregação racial. O movimento durou quase um ano, King chegou a ser preso, mas ao final a Suprema Corte decidiu pelo fim da segregação racial nos transportes públicos.

Em 1957 tornou-se presidente da Conferência da Liderança Cristã do Sul, intensificando sua atuação como defensor dos direitos civis por vias pacíficas, tendo como referência o líder indiano Mahatma Gandhi.

Em 1959, King voltou para Atlanta para se tornar vice-pastor na igreja de seu pai. Nos anos seguintes participou de inúmeros protestos, marchas e passeatas, sempre lutando pelas liberdades civis dos negros.

Os eventos mais importantes aconteceram nas cidades de Birmingham, no Alabama, St. Augustine, na Flórida, e Selma, também no Alabama. Luther King foi preso e torturado diversas vezes, e sua casa chegou a ser atacada por bombas.

Em 1963 Martin Luther King conseguiu que mais de 200.000 pessoas marchassem pelo fim da segregação racial em Washington. Nesta ocasião proferiu seu discurso mais conhecido, "Eu Tenho um Sonho". Dessas manifestações nasceram a lei dos Direitos Civis, de 1964, e a lei dos Direitos de Voto, de 1965.

Em 1964, Martin Luther King recebeu o Prêmio Nobel da Paz. No início de 1967, King uniu-se aos movimentos contra a Guerra do Vietnã. Em abril de 1968, foi assassinado a tiros por um opositor, num hotel na cidade de Memphis, onde estava em apoio a uma greve de coletores de lixo.

Fonte: http://educacao.uol.com.br

Nelson Machado Filho

2012-01-14T15:06:00.001-02:00

Nelson Machado Filho (São Paulo, 14 de janeiro de 1954) é um dublador brasileiro. O seu trabalho mais conhecido é o de dublador oficial do ator mexicano Carlos Villagrán. Ele lhe emprestou sua voz nas séries Chaves, Kiko menino do Jornal, Kiko Maleta, Federrico, Chespirito e Polegar Vermelh. Todas essas séries foram dubladas pelo extinto estúdio Maga (hoje os estúdios Marsmallow) em São Paulo e dirigidas pelo próprio Nelson Machado.

Machado é filho do ator e radialista Nelson Machado, que já foi vereador em Santos e da atriz e também dubladora Dulcemar Vieira.

Ele iniciou sua carreira como técnico de dublagem e dublador na extinta Arte Industrial Cinematógrafica ( A.I.C. São Paulo).

Foi o dublador oficial do ator Jerry Lewis, e atualmente dubla os personagens de Al Pacino, Robin Williams e do ator italiano Roberto Benigni, vencedor do Oscar pelo filme A Vida é Bela.

Atualmente continua trabalhando como dublador e tem um programa intitulado "Versão Brasileira" em sua emissora de TV pela internet, a TV Capricórnio. Ele vive e trabalha na cidade de São Paulo.

Lista de trabalhos

Publicações

Versão Brasileira, editora capricórnio - 2007;
Espantado, editora vertente - 2005;

Desenhos e animações

O urso Kissyfur no desenho Kissyfur
Glomer - desenho animado "Punky"
Darkwing Duck - Darkwing Duck
Fred Flintstone - Os Flintstones
Seu Sirigueijo - Bob Esponja (2ª voz, sendo substituído por Luiz Carlos de Moraes)
Chiqueirinho - Peanuts
Caronte de Aqueronte - Cavaleiros do Zodíaco
Larguirucho- filme de animação Manuelita
Jack Skellington (1ª voz) - O Estranho Mundo de Jack
Blunk - W.I.T.C.H.
Tiger - Kipper
Bluster Kong - Donkey Kong Country (desenho)
Jaken - Inuyasha (até o episódio 104, sendo substituído por Ivo "Tatu" Roberto)
Ryuji Yamazaki - Fatal Fury e The King Of Fighters^[^{carece de fontes]}.
Blanka - Street Fighter: Code of Honor
Guy - Street Fighter: Code of Honor
Kroax - Depois Do Fim Do Mundo

Filmes

Adolf Hitler - Hitler, a Trajetória do Mal
Roberto Benigni - Asterix e Obelix contra César, A Vida é Bela, Johnny Palito, O Monstro e O Pequeno Diabo
Robin Williams - O Homem Bicentenário, Popeye, O Som do Coração , Jumanji e Jakob, the Liar
Cuba Gooding Jr - Jerry Maguire
Jeff Daniels - Débi & Lóide: Dois Idiotas em Apuros
Leroy Green - O Último Dragão
Narrador em Street Fighter II Victory
Howard - Howard, o Super-Herói
Paul McCartney - John e Yoko, uma história de amor
Ernest - Ernest salva o Natal, Ernest na Cadeia e Ernest na África
Michael Palin - Monty Python e O Sentido da Vida
John Cleese - Monty Python Em Busca do Cálice Sagrado
John Ritter - O Pestinha e O Pestinha 2
Ben Kingsley - Moisés
Joaquim de Almeida (Ramon Salazar) - 24 Horas
Tom Hanks (Walter Fielding Jr.) - Um Dia a Casa Cai
Wesley Snipes - Homens brancos não sabem enterrar, Assalto sobre os trilhos, Blade 2 e Blade: Trinity
Scott Ferrall - Battle Dome
Rowan Atkinson - Johnny English e Tá Todo Mundo Louco!
Chucky - A Noiva de Chucky e O Filho de Chucky (substituindo Júlio Chaves)
Zoboomafoo - Zoboomafoo
Blanka - Street Fighter
O personagem Jack Goodman, interpretado pelo ator Griffin Dunne, no filme Um Lobisomem Americano em Londres.

Seriados

Quico - Chaves
Vários Personagens de Carlos Villagrán em Chapolin
Dan Shimaru - Lion Man (até o episódio 8)
Nijino Nanairo - Lion Man (17 até o final)
Príncipe Icaro - Changeman
Gonin Abdad e Ushinin Dell-Star - Sekai Ninja Sen Jiraiya
Primeira voz da Arara do Machine Man
Leão Iga do Sharivan
Pontas - Jiban, Cybercops e Jaspion
Mandril (Geraldo Taracena) na série O Pantera
Comandante Takashi - Comando Dolbuck

Telenovelas Mexicanas

Amanhã é para sempre - Aníbal Elizalde (Guillermo Capetillo)
Paixão - Jorge Mancera y Ruiz (Juan Ferrara)

Fonte: Wikipédia

Renato Aragão

2012-01-13T16:31:00.004-02:00

Renato Aragão nasceu em Sobral, interior do Ceará, em 13 de janeiro de 1935.

Eram 7 irmãos. O pai, o poeta Paulo Aragão e a mãe, a professora Dinorá, sempre incentivaram a criatividade dos filhos. Foi assim que Renato, apesar de funcionário do Banco do Nordeste, no período da tarde, de manhã cursava a Faculdade de Direito, que levou até o fim e se formou.

Mas o jovem tinha um sonho. E quando foi inaugurada a TV Ceará, pertencente às Emissoras Associadas, foi lançado um curso para formar o primeiro elenco de atores, produtores, redatores. Renato Aragão se inscreveu e foi aprovado. Fez tudo sozinho. Era um esquete, sem falas, que ele criou e interpretou. Nascia ali um mito.

Renato já tinha descoberto sua veia humorística, quando serviu o exército. Ele era a “atração” e os colegas pediam sempre que se exibisse. Foi assim que criou o personagem ingênuo e brincalhão, inspirados em seus maiores ídolos: Charles Chaplin e Oscarito.

Em 30 de novembro de 1960 lançou seu programa: “Vídeo Alegre” pela TV Ceará, hoje TV Verdes Mares, afiliada da Rede Globo. Sua fama chegou ao Rio de Janeiro e ele passou a fazer o “A – E – I – O – Urca”, na TV TUPI do Rio. Em 1966, ao lado de Ivon Cury, Teddy Boy Marino e Wanderley Cardoso, criou os “Adoráveis Trapalhões”, para a TV Excelsior.

A fórmula deu certo. E em 1975, na TV TUPI, foi lançado “Os Trapalhões”, já com os personagens: Didi, Dedé, Mussum e Zacarias. Essa união trouxe frutos imensos, incontáveis. Seus programas sempre deram índices muito altos. Eles se transformaram nos ídolos das crianças, embora fossem admirados também por jovens e adultos. Fizeram muitos filmes e todos de sucesso. Mas a vida foi ingrata e para o profundo sofrimento de Renato Aragão, dois de seus companheiros vieram a falecer.

Primeiro foi Zacarias, o mineiro que nasceu em Sete Lagoas, no dia 18 de janeiro de 1934. Depois foi Mussum, que nasceu no Rio de Janeiro, em 7 de abril de 1941. E fazia parte do conjunto musical Os Originais do Samba. Renato Aragão caiu em depressão e custou a se levantar, tal a dor que sentiu.

Hoje faz o programa: “A Turma do Didi”, ainda na Rede Globo de Televisão. Ele é também Embaixador da Unicef no Brasil, um verdadeiro representante da alegria simples e genuína das crianças brasileiras. Na década de 90 inteira, o programa “Os Trapalhões” conseguiu 60 pontos de ibope. Foi por essa ocasião também que apareceu no livro dos Recordes, Guinnes Book, como o grupo de humor mais longo da televisão do mundo. O nome que Renato Aragão criou para o seu personagem é: Didi Mocó Sonrisépio Colesterol Novalgino Mufumo, mais conhecido simplesmente por Didi.

Fonte: http://biografias.netsaber.com.br

Charles Perrault

2012-01-12T10:41:00.000-02:00

Charles Perrault (Paris, 12 de janeiro de 1628 - Paris, 16 de maio de 1703) foi um escritor e poeta francês do século XVII, que estabeleceu bases para um novo gênero literário, o conto de fadas, além de ter sido o primeiro a dar acabamento literário a esse tipo de literatura, feito que lhe conferiu o título de Pai da Literatura Infantil. Suas histórias mais conhecidas são Le Petit Chaperon rouge (Chapeuzinho Vermelho), La Belle au bois dormant (A Bela Adormecida), Le Maître chat ou le Chat botté (O Gato de Botas), Cendrillon ou la petite pantoufle de verre (Cinderella), La Barbe bleue (Barba Azul) e Le Petit Poucet (O Pequeno Polegar). Contemporâneo de Jean de La Fontaine, Perrault também foi advogado e exerceu algumas atividades como superintendente do Rei Luís XIV de França.

A maioria de suas histórias ainda hoje são editadas, traduzidas e distribuídas em diversos meios de comunicação, e adaptadas para várias formas de expressões, como o teatro, o cinema e a televisão, tanto em formato de animação como de ação viva.

Primeiros anos

Charles Perrault nasceu em 1628 em Paris. Quinto filho de Pierre Perrault e Paquette Le Clerc da alta burguesia, completou seus estudos sozinho, por ter se desentendido com um professor. Dá início aos seus estudos em 1637, no colégio de que viria a concluir aos quinze anos, tendo demonstrado um certo Beauvais, talento para as línguas mortas. Seu irmão Claude Perrault tornou-se um renomado arquiteto. Em 1643 ingressa no curso de Direito e, em 1651, com apenas vinte e três anos, consegue o seu diploma, tornando-se advogado.

Profissão

Em 1654, Perrault torna-se funcionário junto do seu irmão mais velho Pierre, cobrador geral do reino e, depois de ter publicado uma série de odes dedicadas ao rei, torna-se assistente de Colbert, o famoso conselheiro de Luís XIV. Em 1665 passou a ser superintendente das obras públicas do reino e, dois anos mais tarde, ordena a construção do Observatório Real, de acordo com as plantas do seu irmão Claude.

No ano de 1671 é eleito para a Academia Francesa de Letras e no dia da sua inauguração permitiu ao público presenciar a cerimónia, privilégio continuado ainda nos nossos dias. No ano seguinte, não só é nomeado chanceler da Academia, como contrai matrimónio com Marie Guichon.

Vida pessoal

Ele casou-se em 1672 com Marie Guichon, 19, que morreu em 1678 dando à luz uma menina e três filhos deficientes que morreram em seguida por não terem como sobreviver no orfanato depois que seu pai mandou eles irem pra lá isso aconteceu em 1685.

Morte

Perrault faleceu na madrugada de 16 de maio de 1703, com 73 anos, em sua casa em Paris. Seus pais faleceram logo após sua morte.

Carreira literária

Querela dos Antigos e dos Modernos

Na Academia Francesa, Charles Perrault protagonizou uma longa disputa intelectual, batizada de Querela dos Antigos e dos Modernos. Os Antigos eram escritores que acreditavam na superioridade da antiguidade greco-romana sobre toda e qualquer produção francesa. Os Modernos, contudo, defendiam que a produção literária francesa não era inferior aos clássicos do passado. Perrault liderava o grupo dos Modernos e tentou provar a superioridade da literatura de seu século com as publicações Le Siècle de Louis le Grand (1687) e Parallèle des Anciens et des Modernes (1688–1692).

Contos de fadas

Em 1695, aos 62 anos, perdeu seu posto como secretário. Idoso, resolveu registrar as histórias que ouvia de sua mãe e nos salões parisienses. O livro, publicado em 11 de janeiro de 1697, quando contava quase 70 anos, recebeu o nome de Histórias ou contos do tempo passado com moralidades, mas também era chamado de "Contos da Velha" e "Contos da Cegonha", ficando, afinal, conhecido como "Contos da mamãe gansa". A publicação rompeu os limites literários da época e alcançou públicos de todos os cantos do planeta, além de marcar um novo gênero da literatura, o conto de fadas. Foi, ao fazer isto, o primeiro a dar acabamento literário a esses tipos de histórias, antes apenas contadas entre as damas dos salões parisienses.

Obra

Contos da Mamãe Gansa

Galeria de Imagens Completa com ilustrações de Gustave Doré.

Publicado em 1697 sob o título Histórias ou contos do tempo passado com moralidades, embora tenha ficado conhecido por seu subtítulo: Contos da mamãe gansa. As morais vinham em forma de poesia, que encerravam cada história.

Chapeuzinho Vermelho
A Bela Adormecida
O Pequeno Polegar
Cinderela
Barba Azul ("La Barbe-Bleue")
O Gato de Botas ("Le Maître Chat ou Le Chat Botté")
As Fadas ("Les Fées")
Henrique, o Topetudo ("Riquet à la Houppe")
Pele de Asno ("Peau d'Âne")
Os Desejos Ridículos
Grisélidis
le petit poucet

Outras

Le Siècle de Louis le grand
Parallèle des anciens et des modernes en ce qui regarde les arts et les sciences. Dialogues avec le poème du siècle de Louis-le-Grand et une épitre en vers sur le génie (1688)
L’Énéïde burlesque (1648)
Les Murs de Troyes, ou L’origine du burlesque (1649)
Dialogue de l’amour et de l’amitié (1660)
Le Miroir, ou la Métamorphose d’Orante (1661)
Le Labyrinthe de Versailles (1670). Prosa de Charles Perrault, verso de Isaac de Benserade.
Saint Paulin, évesque de Nole, poème, avec une epistre chrestienne sur la pénitence, et une ode aux nouveaux-convertis (1686).
La Chasse. À monsieur de Rosières.
Les Hommes illustres qui ont paru en France pendant ce siècle, avec leurs portraits au naturel (2 volumes, 1696-1700)
Contes de ma mère l’Oye, ou Histoires ou contes du temps passé avec des moralités, Contos da Mamãe Ganso (1697).
Mémoires de ma vie. Voyage à Bordeaux (1709)
Mémoires.
Courses de têtes et de bagues, faites par le roi et par les princes et seigneurs de sa cour (Paris, 1670.)
Recueil de divers ouvrages en prose et en vers (Paris, 1675)
Saint Paulin, évêque de Nole, poema (Paris, 1686)
Poème de la peinture

Ver também

Os Irmãos Grimm escreveram várias versões das mesmas histórias de Perrault.
Mamãe Gansa
Marie-Catherine d'Aulnoy

Fonte: Wikipédia

Augusto Severo de Albuquerque Maranhão

2012-01-11T06:11:00.001-02:00

Augusto Severo de Albuquerque Maranhão (Macaíba, Rio Grande do Norte, 11 de janeiro de 1864 - Paris, França, 12 de maio de 1902) foi um político, jornalista, inventor e aeronauta brasileiro.

Augusto Severo de Albuquerque Maranhão foi o oitavo dos quatorze filhos do pernambucano Amaro Barreto de Albuquerque Maranhão (1827-1896) e da paraibana Feliciana Maria da Silva de Albuquerque Maranhão (1832-1893). Realizou seus estudos primários em Macaíba, e os secundários no Colégio Abílio César Borges, em Salvador (BA). Em 1880, viajou para o Rio de Janeiro, então capital do Império, e iniciou seus estudos de engenharia na Escola Politécnica.

Os primeiros projetos aeronáuticos

Motivado pelos trabalhos em aerostação do inventor paraense Júlio César Ribeiro de Souza, que apresentou um projeto de dirigível ao Instituto Politécnico Brasileiro em 1881, Severo passou a se interessar pelo voo, realizando observação de aves planadoras e construindo pequenos modelos de pipas, uma das quais denominou Albatroz. Em 1882, passou a lecionar matemática no Ginásio Norte Riograndense, de propriedade de seu irmão Pedro Velho de Albuquerque Maranhão, acumulando a função de vice-diretor.

No ano seguinte o ginásio fechou e Severo dedicou-se ao comércio, primeiro como guarda-livros da empresa Guararapes e mais tarde, seguindo os conselhos de seu irmão Adelino, associou-se à firma A. Maranhão & Cia. Importadora e Exportadora até 1892. Em 1888, casou-se com a pernambucana Maria Amélia Teixeira de Araújo (1861-1896), com quem teve cinco filhos. No ano seguinte passou a escrever artigos para o jornal A República, anti-monárquico, do irmão Pedro Velho e projetou um dirigível que incorporava ideias revolucionárias, o Potyguarania, que, porém, nunca chegou a ser construído.

Política

Em 1892 Augusto Severo abandonou de vez a carreira comercial para dedicar-se à política, onde lhe estava reservado o mais honroso papel. Eleito deputado ao Congresso constituinte que organizou o Estado, teve, em 1893, de preencher a vaga aberta na Câmara dos Deputados Federais pela eleição do Dr. Pedro Velho para o cargo de governador do Estado do Rio Grande do Norte.

A passagem de Augusto Severo pelo parlamento brasileiro ficou assinalada por muitos projetos que viraram leis no país, por trabalhos importantíssimos nas comissões de orçamento, de tarifas, de marinha, sobretudo nesta, onde revelou conhecimentos náuticos que o fizeram autoridade na matéria, chegando muitas vezes a ser apontado para o cargo de ministro da marinha, com o aplauso da ilustre corporação da armada nacional. Defendeu projetos relativos ao saneamento público, assistência à infância, proteção aos operários dos arsenais.

O dirigível Bartholomeu de Gusmão

Em outubro de 1892, ouvida a opinião favorável de abalizados professores da Escola Politécnica, concedeu o Governo um auxílio pecuniário para que Augusto Severo de Albuquerque Maranhão pudesse mandar fazer na Europa um aeróstato dirigível de sua invenção que incorporava as ideias que havia desenvolvido anteriormente. A esse aeróstato deu o nome de Bartholomeu de Gusmão, em homenagem ao inventor brasileiro Bartolomeu Lourenço de Gusmão, que apresentou em 1709, diante da corte portuguesa, um pequeno balão de ar quente. O dirigível Bartolomeu de Gusmão introduzia um conceito novo. Era um aparelho semirrígido, em que o grupo propulsor estava integrado ao invólucro através de uma complexa estrutura trapeizodal em treliça. O invólucro foi encomendado à Casa Lachambre, a principal firma de Paris especializada na construção de balões. Numa carta escrita da França e datada de 5 de dezembro de 1893, Maranhão explicou os princípios da aeronave:

O Bartholomeu de Gusmão sendo experimentado em 7 de março de 1894, no Realendo (Rio de Janeiro, Brasil).

"Estabeleceu como princípio a ciência que a navegação aérea dependia da possibilidade de se obter a justaposição dos centros de tração e resistência. Com efeito, produz esta justaposição uma diminuição considerável de resistência e faz desaparecerem as rotações perturbadoras do movimento do aeróstato, rotações que se dão quando a força propulsiva não se acha colocada sobre a resultante das resistências desenvolvidas. Ora, foi essa justaposição que consegui obter no meu aeróstato. As características do meu invento, denominado 'Sistema Potiguarânia', são estas: 1^a. Os meios empregados para fazer coincidir a força de propulsão com a resultante das resistências, pela combinação de um aeróstato, de forma ovóide, e de uma carcaça sólida, de metal ou de qualquer outra matéria, cuja haste superior se vá apoiar no fundo de um bolso, feito em todo o comprimento do aeróstato, e que sustenta, de um lado a hélice, e posto no prolongamento da referida haste, e do outro a barquinha e os demais órgãos. 2^a. A disposição especial do leme, também sustentado pela carcaça sólida, e formado de duas asas que, na ocasião da subida do aeróstato, ficam verticalmente para não dificultarem a ascensão. Estou inteiramente convencido de que governarei o meu 'Bartholomeu Dias' [sic] com uma velocidade de 15 a 20m/s, podendo aumentá-la até 50m/s. O meu sistema já está privilegiado em França. Conto chegar ao Rio em fevereiro para fazer aí a primeira experiência pública do meu invento."

O balão, de cerca de 2.000m³, medindo 60m de comprimento, chegou ao Brasil em março de 1893. A estrutura em treliça, inicialmente projetada para ser executada em alumínio, foi construída no campo de tiro de Realengo(RJ), assim como a montagem de uma usina para a produção de hidrogênio. A falta do material previsto para construção da estrutura fez com que Severo alterasse o projeto, construindo a parte rígida do aparelho em bambu. Tratava-se de uma estrutura complexa que deveria suportar o motor elétrico com as baterias e os tripulantes e, além disso, apresentar resistência suficiente para aguentar os esforços durante o voo.

Só em 1894 o Bartholomeu de Gusmão realizou as primeiras ascensões ainda como balão cativo e mostrou-se estável e equilibrado, demonstrando que a concepção proposta por Severo era adequada para o voo. A introdução de uma estrutura semirrígida integrada ao balão permitia que a hélice propulsora ficasse alinhada ao eixo longitudinal do invólucro, evitando assim que o aparelho apresentasse uma tendência de levantar a frente quando o motor fosse acionado. Este problema, conhecido como tangagem, comprometia o equilíbrio e reduzia substancialmente a velocidade. Mas no único voo do dirigível livre das amarras, a estrutura em bambu não aguentou os esforços e se partiu.

Novos inventos

Em 19 de abril de 1896, no Rio de Janeiro, pediu patente para um “turbo-motor com expansões múltiplas e continuadas”, concedida no dia seguinte, às 12h40min (n 2.940). Em 20 de outubro desse ano sua mulher faleceu, após o que Augusto Severo iniciou um relacionamento amoroso com Natália de Siqueira Cossini, de origem italiana, com a qual teria dois filhos. Em 27 de julho de 1899, no Rio de Janeiro, Severo patenteou um novo balão dirigível, o Paz (posteriormente o nome foi latinizado para "Pax"), e em 23 de julho de 1901, uma "máquina a vapor rotativa e reversível", com a qual os navios poderiam atingir velocidades maiores.

O dirigível Pax

Em fins de 1901, Severo licenciou-se da Câmara para se dedicar à construção do novo dirigível que inventou, o Pax. Este novo dirigível era um desenvolvimento do seu anterior, o Bartholomeu de Gusmão, e Severo introduziu uma grande quantidade de inovações: abandonou o leme de direção e introduziu ao todo sete hélices: uma na popa, outra na proa, outra na barquinha e quatro laterais. Manteve a sua ideia de se fazer uma aeronave integrando a quilha que levava os tripulantes e o grupo motor ao balão. Sem ter conseguido qualquer auxílio externo, Maranhão teve que assumir toda a despesa para a construção. Pretendia usar motores elétricos, mas a falta de recursos e de tempo fez com que ele optasse por dois motores a petróleo tipo Buchet, um com 24v e o outro com 16cv. O invólucro tinha a capacidade de 2.500m³ de hidrogênio, com 30m de comprimento e 12 no maior diâmetro. O aparelho pesava cerca de duas toneladas. Os ensaios foram realizados nos dias 4 e 7 de maio de 1902 com sucesso.

Morte

No dia 12 de maio de 1902, tendo como mecânico de bordo o francês Georges Saché, o Pax iniciou seu voo às 5h30min saindo da estação de Vaugirard, Paris. Elevou-se rapidamente atingindo cerca de 400 metros. Realizou diversas evoluções que mostraram aos inúmeros espectadores que as ideias de Severo estavam corretas. Cerca de dez minutos após o início do voo, o Pax explodiu violentamente, projetando os dois tripulantes para o solo. Severo e Sachet morreram na queda. Os restos do dirigível caíram na Avenida du Maine, Paris, diante de uma grande multidão que seguia com interesse a demonstração. A catástrofe do Pax teve um impacto enorme. Natália, que assistiu a queda, não se recuperou e, após retornar ao Brasil, suicidou-se com um tiro no coração em 23 de junho de 1908, aos 30 anos de idade. A configuração proposta por Severo, de um dirigível semirrígido, foi revolucionária e influenciou o desenvolvimento dos dirigíveis nas décadas seguintes.

Fonte: Wikipédia

Lamartine Babo

2012-01-10T06:10:00.000-02:00

Lamartine Babo (1904-1963) foi um compositor brasileiro.

Lamartine Babo nasceu no Rio de Janeiro, no dia 10 de Janeiro de 1904. Mesmo tendo sido um leigo em técnica musical, Lamartine criou melodias maravilhosas, resultantes de seu espírito inventivo e altamente versátil. Lamartine Babo compôs canções de vários gêneros. No entanto, foi através das marchinhas carnavalescas que o seu nome se tornou mundialmente conhecido. Em suas letras, predominavam o humor refinado e a irreverência. Como poucos, Lamartine alcançou os dois extremos da alma brasileira: a gozação e o sentimento.

Torcedor do América e apaixonado por futebol, Lamartine compôs a letra e a música dos hinos de todos os grandes clubes do Rio de Janeiro. Desde cedo, Lamartine teve contato com a música. Seu talento não tardou a se manifestar. Aos 13 anos de idade, Lamartine compõe sua primeira valsa, "Torturas do Amor" e aos 16 anos, compõe a opereta "Cibele". Em 1925, depois de ser despedido da Light, onde trabalhava como office-boy, pode se dedicar exclusivamente à música. Passou a compôr para blocos carnavalescos. Neste ano, conquistou certo prestígio com a marchinha "Foi Você". Sua primeira marchinha gravada, foi a divertida "Os Calças-Largas", em que Lamartine debochava dos rapazes que usavam calças boca-de-sino.

Em 1937, com a censura imposta pelo Estado Novo de Getúlio Vargas, carnavalescos irreverentes como Lamartine Babo ficaram proibidos de utilizar a sátira em suas composições. Sem a irreverência costumeira, as marchinhas não foram mais as mesmas. Em 1951, aos 47 anos, Lamartine Babo, que nunca tivera sorte no amor, casou-se, enfim.

Morreu vitimado por um enfarte, no dia 16 de Junho de 1963, deixando seu nome no rol dos grandes compositores deste país.

Fonte: http://www.e-biografias.net

João Cabral de Melo Neto

2012-01-09T15:09:00.001-02:00

Descendente de tradicionais famílias de Pernambuco e da Paraíba, João Cabral de Melo Neto foi o segundo dos seis filhos de Luiz Antonio Cabral de Melo e de Carmem Carneiro Leão Cabral de Melo.

Nasceu no Recife, capital do Estado de Pernambuco, no dia 9 de janeiro de 1920, mas como seu pai era senhor de engenho, passou parte da infância e adolescência em engenhos de açúcar. Primeiro no Poço do Aleixo, em São Lourenço da Mata, e depois nos engenhos Pacoval e Dois Irmãos, no município de Moreno. A vida no campo marcou profundamente o poeta.

Apesar da vivência nos grandes centros, Cabral nunca se adaptou à cidade grande e à agitação do mundo urbano, sentindo-se para sempre um homem do interior. Na infância feliz, seu tempo era dividido entre as brincadeiras na casa grande com Virgínio, seu irmão mais velho a quem era muito unido, e os passeios a cavalo pelo canavial. João Cabral era uma criança sensível e, desde pequeno, demostrava preocupação com o ser humano, numa atitude muito singular para sua pouca idade.

Por volta dos oito anos de idade, ele morava com a família em Recife e ía para o engenho no tempo das férias. Seu irmão Virgínio lembrou que, aos domingos, o administrador do engenho ia à feira fazer as compras de mantimentos para a casa. Nestas ocasiões João Cabral dava-lhe dinheiro e encomendava a compra de folhetos de cordel. À tarde ele ia para a moita do engenho e, com os empregados todos ao redor de si, lia três, quatro folhetins para o pessoal do engenho.

O contato com os trabalhadores da usina seria uma experiência fundamental para o poeta pois, mais tarde, na vida adulta, viajando pelo mundo como diplomata, Cabral teria o necessário distanciamento para ver melhor, com preocupação e pungência, a verdadeira realidade do nordeste e retratá-la em sua obra.

De forma bem humorada o escritor Décio Pignatari definiu assim o poeta João Cabral: "Ele tem um lado popular que se chama João Cabral e tem um lado aristocrático que se chama Melo Neto. Então, ele é, um pouco, todo este universo conflituado e passou quarenta anos tentando resolver este conflito."

Em 1930, ano da revolução, terminava a Primeira República. Começava a Era Vargas e, por complicações políticas com o presidente Getúlio Vargas, seu pai, Luís Antônio Cabral de Melo, foi obrigado a abandonar o engenho. No Recife, um novo mundo menos acolhedor e tranqüilo se apresentava ao poeta e, apesar das brincadeiras nos trilhos de trem e dos alegres acompanhamentos no corso em época de carnaval, a vida já não era tão feliz.

Matriculado no colégio Marista onde cursou até o secundário, Cabral sofria profundamente com a severidade do estabelecimento. Criança tímida embora avessa a tudo aquilo, não conseguia se rebelar, desenvolvendo uma personalidade introspectiva, séria e profundamente angustiada. Apesar de toda racionalidade com que sempre enxergou a vida manteve, para sempre, um terrível medo do inferno com suas labaredas, caldeirões e todo aquele mundo tenebroso de culpa e pecado com que os padres costumavam ameaçá-lo.

No Recife, a visão dos retirantes fugitivos da seca, dos miseráveis habitantes dos manguezais, o contraste entre os casarões e os mocambos construídos dentro da lama, também afetariam o poeta. Uma realidade que mais tarde se transformaria num outro elemento importante de sua poesia participante.

Fonte: http://www.casadobruxo.com.br

Elvis Presley

2012-01-08T09:04:00.000-02:00

Elvis Aaron Presley, nas circunstâncias mais humildes, nasceu para Vernon e Gladys Presley em uma casa de dois quartos em Tupelo, Mississipi no dia 8 de janeiro de 1935. Seu irmão gêmeo, Jessie Garon, nasceu morto, e Elvis cresceu como filho único. Ele e seus pais se mudaram para Memphis, Tennessee em 1948, e Elvis lá se formou na Humes High School em 1953.

As influências musicais de Elvis eram a música pop e country da época, a música gospel que ele ouvia na igreja e nas noites de cantoria que ele frequentava, e o R&B que ele absorveu na histórica Beale Street quando adolescente em Memphis. Em 1954, ele iniciou sua carreira musical no lendário selo Sun Records em Memphis. No fim de 1955, seu contrato foi vendido para RCA Victor. Em 1956, ele era uma sensação internacional. Com um som e estilo que unicamente combinavam suas diversificadas influências e confundiam e desafiavam as barreiras racias da época, ele conduziu uma nova era da música e cultura pop Americana.

Ele estrelou 33 filmes de sucesso, fez história com suas aparições na televisão e especiais, e foi muito aclamado por suas apresentações que frequentemente quebravam recordes, suas turnês e em Las Vegas. Globalmente, ele já vendeu mais de um bilhão de discos, mais do que qualquer outro artista. Suas vendas Americanas o garantiraram prêmios de ouro, platina e multi-platina por seus 149 álbuns e singles, muito mais do que qualquer outro artista. Entre seus muitos prêmios estão 14 indicações ao Grammy (3 prêmios) da National Academy of Recording Arts & Sciences, o prêmio Grammy por sua obra, que recebeu aos 36 anos, e a nomeação como um dos 10 Jovens Homens Mais Prominentes da Nação em 1970 nos EUA. Sem nenhum dos privilégios que seu status de celebridade poderiam ter o concedido, ele serviu seu país no Exercíto dos EUA.

Seu talento, beleza, sensualidade, carisma e bom humor o tornou querido para milhões, assim como a humildade e bondade que desmontrou durante sua vida. Conhecido pelo mundo por seu primeiro nome, ele é considerado uma das figuras mais importantes da cultura pop do século 20. Elvis morreu em sua casa em Memphis, Graceland, em 16 de agosto de 1977.

Fonte: Elvis.com
Tradução: Equipe Vagalume

http://www.vagalume.com.br/elvis-presley/biografia/#ixzz1j0OHTqwM

Nicette Bruno

2012-01-07T07:59:00.000-02:00

Nicette Bruno se chama Nicette Xavier Miessa. Nasceu em Niterói, Rio de Janeiro, em 7 de janeiro de 1933.

Os avós maternos e paternos eram descendentes de alemães e franceses. Teve uma avó médica, cujos irmãos eram arquitetos e engenheiros. “Gente estudada”, como se dizia naquela época. Mas o que os diferenciava ainda mais das outras pessoas é que todos tocavam algum instrumento musical. A mãe de Nicette era cantora. A irmã da mãe também. E os tios estudaram balé clássico no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Eram, portanto, artistas amadores. Nicette, que se criou nesse ambiente artístico, logo se profissionalizou, arrastando consigo a mãe, Leonor. Na verdade também os tios e a mãe foram participar de shows no Cassino da Urca, e no Cassino Atlântico. Formaram, o “Show dos Irmãos Bruno”, com muito sucesso. A garota então teve todo o apoio da família, quando ingressou no Teatro Universitário do Rio de Janeiro. Ali conheceu artistas famosos, como Dulcina de Moraes, Odilon Azevedo, Conchita de Moraes, Itália Fausto, Luiz Delfino, Baeta Brasil, Pascoal Carlos Magno. Estava então com 14 anos.

Nicette ganhou o papel de Julieta, em Romeu e Julieta. E depois passou para o Teatro Municipal. Fez “O Anjo Negro”, de Nelson Rodrigues. Ganhou logo um nome grande no teatro. Daí surgiu a idéia de se construir o “Teatro de Alumínio”, um teatro itinerante, no Rio de Janeiro. E Nicette foi ao Presidente Getúlio Vargas, que se encantou com a beleza e juventude da garota, dizendo-lhe: “Sim”. Mas a verba não saiu, o que frustrou Nicette e a deixou mal com a imprensa, pois ficou tida como mentirosa.

Nicette tinha 16 anos e uma vontade firme. Resolveu viajar para São Paulo e conseguiu montar o Teatro de Alumínio na capital paulistana, no Vale do Anhangabaú, na Praça das Bandeiras. Junto com ela estava Abelardo Figueiredo, que havia nascido na mesma rua, no bairro de Icaraí, em Niteroi, e foi sempre seu amigo. Aí Nicette formou a Companhia Nicette Bruno, o T.I.N.B. (Teatro Íntimo Nicette Bruno). Conseguiu que Ruggero Jacobbi dirigisse suas peças e contratou, para ser galã, Paulo Goulart, com quem, tempos depois, veio a se casar e a ter três filhos: Bárbara, Beth e Paulinho. Todos seguiram a carreira artística.

O casamento realizou-se no palco do teatro. Nicette Bruno foi também para a televisão. E sempre dividiu suas atividades entre as três coisas: atriz de teatro, empresária teatral e atriz de televisão. Fez sempre enorme sucesso.

Estreou em televisão ainda na época do Teatro de Alumínio, na TV Tupi de São Paulo, fazendo participações especiais em recitais e teleteatros, como em "A Corda", dirigido por Cassiano Gabus Mendes. Naquela emissora, atuou ainda na primeira adaptação do Sítio do Picapau Amarelo. Em seguida, trabalhou no Teatro de Comédia da TV Rio, sob a direção de Maurício Sherman, e no programa Dona Jandira em Busca da Felicidade, da TV Continental, junto com Paulo Goulart.

Mas seu primeiro papel de destaque na televisão foi em 1967, na novela "Os Fantoches", da TV Excelsior. Por lá, ainda fez: "Legião dos Esquecidos" (1968), "A Muralha" (1968) e "Sangue do Meu Sangue" (1969). Depois, na TV Tupi, fez "A Gordinha" (1970), "O Meu Pé de Laranja Lima" (1970), "A Fábrica" (1972), "Signo da Esperança" (1972), "Camomila e Bem-me quer" (1972), "Rosa dos Ventos" (1973), "Divinas e Maravilhosas" (1973), "Papai Coração" (1976), "Éramos Seis" (1977), "Salário Mínimo" (1978) e "Como Salvar Meu Casamento" (1979).

Em 1980, estreia na TV Globo, no seriado "Obrigado, Doutor". Depois, em 1982, faz a novela "Sétimo Sentido". Fez também: "Louco Amor" (1983), "Meu Destino é Pecar" (1984 / minissérie), "Tenda dos Milagres" (1985 / minissérie), "Selva de Pedra" (1986), "Bebê a Bordo" (1988), "Rainha da Sucata" (1990), "Perigosas Peruas" (1992), "Mulheres de Areia" (1993), "Incidente em Antares" (1994 / minissérie), "Engraçadinha - Seus Amores e Seus Pecados" (1995 / minissérie), "A Próxima Vítima" (1995), "O Amor Está no Ar" (1997), "Labirinto" (1998 / minissérie), "Andando nas Nuvens" (1999), "Flora Encantada" (1999 / seriado infantil), "Aquarela do Brasil" (2000 / minissérie") e "Brava Gente" (2000 / seriado).

Entre 2001 e 2004, interpretou o personagem Dona Benta na nova versão do seriado infantil "Sítio do Pica-Pau Amarelo".

Continuando na Globo, fez ainda as novelas "Alma Gêmea" (2005), "Sete Pecados" (2007), "Ti ti ti" (2010) e "A Vida da Gente" (2011), além do seriado "Dicas de um Sedutor" (2008) e do especial "Dona Fofa" (2008).

Possui também uma produtora que leva seu nome: Nicete Bruno Produções Artísticas.

Já fez alguns filmes: "Querida Susana" (1947), "Esquina da Ilusão" (1953), "A Marcha" (1972), "Zoando na TV" (1999) e "A Guerra dos Rocha" (2008), porém sem nunca deixar o teatro.

Faz muitos “comerciais” para a televisão. Mulher de tantas atividades, o que encanta, porém em Nicette, é seu jeito doce, meigo, terno e feminino de ser. Sua beleza não sofisticada, sua eterna juventude.

Fonte: http://www.museudatv.com.br

Joana D'Arc

2012-01-06T08:53:00.000-02:00

6 de janeiro 1412, Domrémy (França)
30 de maio de 1431, Ruão (França)

A vida de Joana D'Arc está eminentemente ligada à Guerra dos Cem Anos, um conjunto de conflitos no qual Inglaterra e França lutaram entre si, de 1337 a 1453.

O estopim da guerra ocorreu quando o rei Eduardo 3º, da Inglaterra, diante da morte de Carlos 4º, rei da França, passou a alegar que teria direito ao trono francês, pois sua mãe era irmã do monarca falecido. Ao mesmo tempo, ocorriam disputas territoriais envolvendo setores da nobreza, principalmente porque a Inglaterra já dominava alguns feudos franceses. Com a nobreza dividida, o partido que defendia a supremacia da França entregou o trono a Felipe 6º, primo de Carlos 4º.

Em meio a inúmeras batalhas, nas quais os dois países disputavam fatias do território francês, quatro reis governaram a França: além de Felipe 6º, Carlos 5º, Carlos 6º e Carlos 7º. Antes que este último assumisse o poder, os ingleses já ocupavam quase toda a França, cuja nobreza, após da morte de Carlos 6º, dividiu-se entre os que defendiam o duque de Borgonha como sucessor do rei e os que tomaram o partido de Carlos, o delfim (o primogênito do rei, herdeiro natural do trono). Joana D'Arc surge exatamente no momento em que o delfim luta para se impor e ser coroado como Carlos 7º.

Mística e guerreira

Nascida em uma família de camponeses, no lugarejo de Domrémy, na região da Lorena, ao completar 13 anos Joana D'Arc passou a ouvir vozes que a incentivavam a ter uma vida devota e piedosa. Anos mais tarde, as vozes a exortaram a dirigir o exército francês, coroar o delfim e expulsar os ingleses da França.

Obedecendo às vozes que ela acreditava serem de anjos ou santos, Joana se dirige, em 1428, à guarnição da cidade de Vaucouleurs, onde se encontra com Robert de Baudricourt, capitão da guarnição real, e solicita uma escolta para ir ao encontro do delfim. Inicialmente, Baudricourt a despreza, mas diante da verdadeira tenacidade da jovem, que não esmorece com o passar dos meses, acaba cedendo.

Joana viaja, então, a Chinon, onde o delfim está escondido. E, graças a Baudricourt, é recebida. Depois de ouvi-la, Carlos faz com que ela seja interrogada por teólogos de sua confiança. Finalmente, depois de várias entrevistas, concede-lhe um exército de cinco mil homens. Para surpresa de todos, ela enfrenta os ingleses no cerco de Orléans e os derrota em 8 de maio de 1429. É o início de uma série de campanhas vitoriosas, que abrem caminho no território francês até a cidade de Reims, onde o delfim seria coroado a 17 de julho de 1429.

De bruxa a santa

A partir desse momento, Joana afirma não ouvir mais as vozes que a orientam. Decide, portanto, voltar para casa. O exército e o setor da nobreza que apoiava Carlos 7º insistem, contudo, para que ela fique e continue lutando. Ela cede, mas é derrotada e ferida em um ataque a Paris, cidade ainda sob domínio inglês - e, depois, acaba sendo presa pelo exército borgonhês, ao tentar libertar Compiègne.

Os borgonheses a entregam aos ingleses. Presa em Ruão, é submetida a um tribunal eclesiástico e acusada de bruxaria. Depois de interrogatórios e de um processo que se estendeu por três meses, Joana D'Arc foi condenada à fogueira por heresia e bruxaria. Executada em 30 de maio de 1431, na praça do Vieux Marché, suas cinzas foram jogadas no rio Sena, para que não se tornassem objeto de veneração pública.

Em 1450, os ingleses foram derrotados em Formigny. E, três anos mais tarde, em Castillion, quando são expulsos da França (exceto de Calais, de onde sairiam em 1558).

Anos mais tarde, o papa Calixto 3º reabriu o processo contra Joana D'Arc, e a inocência da guerreira foi rapidamente reconhecida, julgando-se hereges todos os que a condenaram. Séculos depois, em 1909, Joana D'Arc foi beatificada e depois declarada santa pelo papa Benedito 15º.

Enciclopédia Mirador Internacional, The Oxford Dictionary of Saints

Fonte: http://educacao.uol.com.br

Humberto Teixeira

2012-01-05T07:40:00.000-02:00

Humberto Cavalcanti Teixeira, compositor e instrumentista, nasceu em Iguatu/CE (5/1/1916) e faleceu no Rio de Janeiro/RJ (3/10/1979).

Sobrinho do maestro cearense Lafaiete Teixeira, desde criança interessou-se por música, sendo sua primeira composição a Valsa triste.

Estudou bandolim em Iguatu, e fez secundário em Fortaleza CE, onde começou a aprender flauta com o maestro Antônio Moreira, da Orquestra Majestic.

Aperfeiçoando-se no instrumento com seu tio Lafaiete, aos 13 anos teve sua primeira composição editada, Miss Hermengarda. Dois anos depois, deixou a capital cearense para fixar-se no Rio de Janeiro/RJ.

Em 1934, seu samba "Meu pedacinho" ficou em quinto lugar no concurso carnavalesco de sambas e marchas da revista O Malho, classificando-se ao lado de Índio, Capiba, José Maria de Abreu e outros nomes. Continuou editando composições de vários gêneros, como Valsas, Toadas, modinhas e canções.

Em 1943, diplomou-se pela Faculdade Nacional de Direito do Rio de Janeiro, passando a exercer advocacia, paralelamente às atividades musicais.

No ano seguinte teve sua primeira composição gravada, o samba apoteótico Sinfonia do café (com Lírio Panicali), por Deo e Coro dos Apicás, na Continental.

Ainda em 1944, Natalina (com E. Guimarães) foi gravada pelos Quatro Ases e Um Curinga. Em 1945 conheceu Luiz Gonzaga, que estava à procura de um letrista que se interessasse pelos ritmos nordestinos, pouco conhecidos no restante do país.

Formada a parceria, escolheram o baião como ritmo ideal para iniciar a divulgação dos ritmos do Nordeste.

Em 1946, foram gravadas "Deus me perdoe" e "Só uma louca não vê" (ambas com Lauro Maia), respectivamente, por Ciro Monteiro, na Victor, e Orlando Silva, na Odeon.

Ainda nesse ano, lançou a primeira composição com Luiz Gonzaga, Baião, interpretada pelos Quatro Ases e Um Curinga em disco Odeon, em que apareciam instrumentos como acordeom, triângulo e zabumba, pouco divulgados no cenário musical da época, dominado pelo samba, samba-canção e ritmos importados.

O lançamento do primeiro baião teve grande sucesso e deu início a uma série de êxitos da dupla, que durou até inícios da década de 1950, como Asa branca, No meu pé de Serra, Mangaratiba, Juazeiro, Paraíba, Qui nem jiló, Baião de dois, Assum preto e Lorota boa, entre outros.

Por 1950 desfez a parceria, depois de eleito deputado federal, tendo obtido votação maciça no Ceará, após campanha apoiada por seu trabalho musical com Luiz Gonzaga.

Em 1958 conseguiu a aprovação, pelo Congresso Nacional, da Lei Humberto Teixeira, para a formação de caravanas artísticas de divulgação da música popular brasileira no exterior.

A primeira delas foi no mesmo ano para a Europa, integrada pelo conjunto Os Brasileiros, do qual faziam parte o Trio Yrakitan, os instrumentistas Abel Ferreira, Sivuca, Pernambuco, Dimas e o maestro Guio de Morais, apresentando-se em várias capitais.

Seguiram-se várias caravanas, até 1964, sempre dirigidas por ele, que se tornou compositor internacionalmente conhecido, com obras gravadas em vários idiomas.

Em 1966, Asa branca foi regravada por Geraldo Vandré no LP Hora de lutar (RGE).

A partir de 1967 reiniciou sua luta pelo direito autoral, sendo eleito, em 1971, vice-diretor da UBC. Um ano depois, o grupo baiano liderado por Gilberto Gil e Caetano Veloso interessou-se pelo baião, tendo incluído em seu repertório vários sucessos seus com Luiz Gonzaga.

Na Philips, Caetano Veloso gravou Asa branca e Gal Costa Assum preto. Além disso, outras músicas da dupla foram incluídas em shows do grupo. Teve mais de 400 composições gravadas por importantes intérpretes da nossa música, como Carmélia Alves, Orlando Silva e Araci de Almeida, entre muitos outros.

Além de Luiz Gonzaga, Felícia Godói e Lauro Maia foram seus parceiros constantes, tendo composto ainda com Sivuca e com o maestro Copinha. Obteve grande sucesso com o baião, mas escreveu também sambas, marchas, xótis, sambas-canções e toadas.

Fonte: http://www.letras.com.br

Casimiro de Abreu

2012-01-04T10:24:00.000-02:00

"Oh! que saudades que tenho/Da aurora da minha vida,/Da minha infância querida/Que os anos não trazem, mais!/Que amor, que sonhos, que flores,/Naquelas tardes fagueiras,/À sombra das bananeiras,/Debaixo dos laranjais!"

Esses versos, que compõem a primeira estrofe do poema Meus Oito Anos, tornaram-se os mais conhecidos da obra de Casimiro José Marques de Abreu, poeta que integra a chamada 2ª geração do Romantismo brasileiro. Filho de uma família rica, Casimiro de Abreu iniciou seus estudos em Nova Friburgo (RJ), aos dez anos, mas não chegou a completar o curso de Humanidades. Seu pai, o negociante português José Joaquim Marques de Abreu, o obrigou a trabalhar no comércio, na cidade do Rio de Janeiro, contrariando sua vocação para as letras.

Em 1853, Casimiro foi mandado para Lisboa, onde viveu por quatro anos. A perda dos sonhos da infância, a melancolia, a solidão e principalmente a saudade gerada pela distância da pátria e da família serviram de inspiração aos seus primeiros versos: "estando em minha casa à hora da refeição, pareceu-me escutar risadas infantis da minha mana pequena. As lágrimas brotavam e fiz os primeiros versos de minha vida, que teve o título Ave Maria".

Em Portugal, além dos poemas, o escritor obteve certo êxito no teatro com sua peça Camões e o Jau (1856). Entretanto, também contraiu tuberculose, o que o obrigou a retornar ao Rio de Janeiro, em 1859. Teve tempo de ver seu único livro de poesias, Primaveras, ser publicado às custas do pai, antes de falecer, na fazenda da família.

Sua poesia tornou-se muito popular durante muitas décadas, devido à linguagem simples, delicada e cativante, e aos temas comuns do lirismo romântico: o amor impossível e platônico, o conflito entre o desejo e a pureza, a depressão e a morte. Também está presente em sua obra a exaltação ao sentimento patriótico e às glórias da independência. Apesar da popularidade, porém, a crítica literária considera - com razão - sua obra estereotipada e superficial.

Fonte: http://educacao.uol.com.br

Matheus Nachtergaele

2012-01-03T10:21:00.000-02:00

Matheus Nachtergaele nasceu em São Paulo, em 3 de janeiro de 1969. Ele é um ator de teatro, cinema e televisão. Também atuou em dublagens.

Seu início foi em teatro. No começo de 1990, fez parte da "Companhia de Teatro Vertigem",onde tinha a direção de Antônio Araujo. Em 1995 e 96, Matheus fez a peça: " O Livro de Jó", que lhe deu o Prêmio Shell e o Prêmio Mambembe, como Melhor ator de teatro.

Em 1998, ele foi para a Televisão Globo e participou da minissérie: " Hilda Furacão". Em 99, veio sua grande chance. Ele estrelou a minissérie: " Auto da Compadecida", baseada na obra de Ariano Suassuna, onde ele fazia o papel de João Grilo, ao lado de Selton Mello. Foi um sucesso extraordinário. Em 2000, ele entrou na minissérie: " A Muralha". Em 2002, fez: " Pastores da Noite". Em 2004: " Da Cor do Pecado". Em 2005: " América". Em 2005, 2006 e 2007, fez: " Os Amadores", um seriado. Em 2007, a minissérie: " Amazônia- de Galvez a Chico Mendes". Em 2008, outra minissérie: " Queridos Amigos" e a primeira temporada da série " Ó Pai, Ó".

Em 2009, fez a série " Decamerão" e a segunda temporada de "Ó Pai, Ó". Em 2011, a minissérie "O Bem Amado" e a novela "Cordel Encantado".

Em 1997, Matheus Nachtergale começou a fazer cinema, entrando no filme: " O Que È Isso, Companheiro?.No mesmo ano, fez: " Analy de Las Missiones". Em 98, fez três filmes: " Central do Brasil", " Kenoma e " O Primeiro Dia". Em 99: " Castelo Rá-Tim-Bum-O Filme". Em 2000:" Gêmeas" e " Auto da Compadecida". Em 2001: " Bufo & Spallanzani". Em 2002, mais três filmes: " Cidade de Deus", " Onde A Terra Acaba", em que foi narrador , e "Eclipse". Em 2003, fez: " Amarelo Manga" e " Narradores de Javé". Em 2004: "Nina".Em 2005: " 500 Almas" e " Crime Delicado". Em 2006, o ator fez nada menos que quatro filmes: " Tapete Vermelho","12 Horas Até o Amanhecer"," Árido Movie" e " Concepção". Em 2007, fez: " Baixio das Bestas". Em 2008, "A Festa da Menina Morta'. E em 2010, "O Bem Amado", que depois fora exibido também como minissérie na TV Globo.

Matheus Nachtergale ganhou ainda mais prêmios, do que os citados acima.Ganhou prêmio como Melhor Ator de Cinema, pelos filmes: " O Primeiro Dia" e " Auto da Compadecida". Ele é realmente um excelente ator.

Fonte: http://www.museudatv.com.br

Débora Duarte

2012-01-02T00:30:00.003-02:00

Débora Duarte, nome artístico de Débora Susan Duke, nasceu em São Paulo, em 2 de janeiro de 1950. Ela assumiu o sobrenome do padrasto, o ator Lima Duarte. É filha da atriz Marisa Sanchez.

Com seis anos de idade já demonstrava talento artístico e foi convidada por Vida Alves para atuar no seriado "Ciranda, Cirandinha", da TV Tupi. Daí para frente não parou mais de atuar. Na mesma emissora, onde atuavam seus pais, fez teleteatros e novelas.

No Teatro, Débora viria a estrear aos 16 anos, no "Teatro Alliance Française". Com raras incursões no cinema, Débora estreou aos 20 anos, numa produção francesa, "Céleste", na qual foi a protagonista e com a qual obteve boas críticas. Em 1970, participou do filme “Pais Quadrados... Filhos Avançados”, de J.B. Tanko. Ainda na década de 1970, Débora Duarte atua em “Pontal da Solidão” (1974), de Alberto Ruschel. Mas é na década seguinte que tem uma grande atuação em “A Menina do Lado” (1987), de Alberto Salvá.

Débora Duarte se casou duas vezes, a segunda com o cantor Antônio Marcos. Tem duas filhas, Daniela e Paloma Duarte, ambas atrizes.

Na TV Tupi participou de:
1958 - Os Miseráveis
1964 - Quem Casa com Maria?
1964 - Gutierritos, o Drama dos Humildes
1965 - A Outra
1965 - O Pecado de Cada Um
1968- Beto Rockfeller

Em 1971, foi para a Rede Globo onde protagonizou a novela "Bicho do Mato", ao lado de Osmar Prado. Em seguida, fez "A Patota", "Carinhoso", "O Espigão", "Escalada" e "Pecado Capital".

De volta à TV Tupi, integrou o elenco de "O Profeta". Em 1979, foi para a TV Bandeirantes onde participou da novela "Cara a Cara". Em 1980, voltou para a Rede Globo para integrar o elenco da novela "Coração Alado", lá permanecendo até 1984, quando protagonizou a novela "Corpo a Corpo" com a personagem Eloá.

Teve uma rápida passagem pela Rede Manchete, participando da minissérie "A Rainha da Vida", em 1987. No ano seguinte volta para a Rede Globo e participa da novela "Bebê a Bordo". Em 1989, participa da novela "Cortina de Vidro", no SBT, onde também participa da novela "Grande Pai", em 1991. De volta para a Rede Globo, em 1993, integra o elenco de "Sonho meu", "Pátria Minha" (1994), "Explode Coração" (1995), "Terra Nostra" (1999) e "Porto dos Milagres" (2001). Também participa das minisséries "Hilda Furacão" (1998) e "O Quinto dos Infernos" (2002).

Em 2003 faz "Canavial das Paixões", no SBT. E, em 2004, participa da novela "Como uma Onda", da TV Globo. Em 2006, participa da novela "Cidadão Brasileiro", da TV Record, e em 2007, de novo na Globo, faz “Paraíso Tropical” e encena a peça teatral "A Ratoeira".

Débora Duarte, em 2008, integra o elenco da novela "Três Irmãs", da Rede Globo.

Em 2009, faz uma participação no seriado "Toma Lá, Dá Cá".

Em 2009, prestes a completar 60 de vida, Débora Duarte vive pela primeira vez a experiência de encenar um monólogo. "Adorável Desgraçada", texto de Leilah Assumpção, com direção de Otávio Müller, estreou no Rio de Janeiro em novembro.

Enquanto apresenta "Adorável Desgraçada", Débora também participou das gravações novela global "Tempos Modernos" que estreou em 2010.

Em 2011, a atriz está na novela "Cordel Encantado".

Fontes: Wikipédia, Site Teledramaturgia, BLOG Memória da TV. Site Paraíso Tropical; Site Toma Lá, Dá Cá, site Mulheres do cinema brasileiro, Jbonline, O Globo.

http://ondeanda.multiply.com

Drauzio Varella

2012-01-01T10:03:00.000-02:00

Drauzio Varella é médico cancerologista, formado pela USP. Nasceu em São Paulo, em 1943. Foi um dos fundadores do Curso Objetivo, onde lecionou química durante muitos anos.

No início dos anos 1970, trabalhou com o professor Vicente Amato Neto, na área de moléstias infecciosas do Hospital do Servidor Público de São Paulo. Durante 20 anos, dirigiu o serviço de Imunologia do Hospital do Câncer (SP) e, de 1990 a 1992, o serviço de Câncer no Hospital do Ipiranga, na época pertencente ao INAMPS.

Foi um dos pioneiros no tratamento da AIDS, especialmente do sarcoma de Kaposi, no Brasil. Em 1986, sob a orientação do jornalista Fernando Vieira de Melo, iniciou campanhas que visavam ao esclarecimento da população sobre a prevenção à AIDS, primeiro pela rádio Jovem Pan AM e depois pela 89 FM de São Paulo.

Na Rede Globo, participou das séries sobre o corpo humano, primeiros socorros, gravidez, combate ao tabagismo, planejamento familiar, transplantes e diversas outras, exibidas no Fantástico.

Em 1989, iniciou um trabalho de pesquisa sobre a prevalência do vírus HIV na população carcerária da Casa de Detenção do Carandiru. Desse ano, até a desativação do presídio, em setembro de 2002, trabalhou como médico voluntário. Atualmente, faz o mesmo trabalho na Penitenciária Feminina de São Paulo.

Na Amazônia, região do baixo rio Negro, dirige um projeto de bioprospecção de plantas brasileiras com o intuito de obter extratos para testá-los experimentalmente em células tumorais malignas e bactérias resistentes aos antibióticos. Esse projeto, apoiado pela FAPESP, é realizado nos laboratórios da UNIP (Universidade Paulista) em colaboração com o Hospital Sírio-Libanês.

Livros publicados

* AIDS Hoje: 3 volumes em colaboração com os médicos Antonio Fernando Varella e Narciso Escaleira.

* Estação Carandiru (Companhia das Letras): Prêmio Jabuti de 2000

* Macacos (Publifolha): Faz parte da série Folha Explica

* Nas ruas do Brás (Companhia das Letrinhas): Literatura infantil; Prêmio Novos Horizontes da Feira Internacional do livro de Bolonha, Itália, e revelação de autor de literatura infantil na Bienal do Livro do Rio de Janeiro, em 2001.

* De braços para o alto (Companhia das Letrinhas): Literatura infantil, publicado em 2002.

* Florestas do Rio Negro: Coordenou a elaboração do livro que, sob a editoria científica de Alexandre de Oliveira e Douglas C. Daly, reúne trabalhos de vários colaboradores sobre a biodiversidade botânica da região amazônica e foi indicado para o Prêmio Jabuti em 2002.

* Maré – Vida na favela (Casa das palavras): Co-autoria: Paola Berenstein, Ivaldo Bertazzo, Drauzio Varella, Pedro Seiblitz (imagens).

* Por um fio (Companhia das Letras): Publicado em 2004.

* Borboletas da alma (Companhia das Letras): Publicado em 2006.

* O médico doente (Companhia das Letras): Publicado em 2007.

* Cabeça do cachorro (Editora Terrabrasil): Drauzio Varella, Araquém Alcântara, e Jefferson Peixoto; Ensaio publicado em 2008.

Fonte: http://drauziovarella.com.br

Arrelia

2011-12-31T11:12:00.002-02:00

O primeiro artista circense a aparecer na televisão brasileira, famoso pelo programa "Cirquinho do Arrelia", que estreou na TV Paulista em 1953. "Saímos porque a situação da TV chegou a um ponto que eles já não pagavam mais ninguém", conta o palhaço. O programa era produzido em um estúdio bem pequeno, uma antiga lavanderia. Tudo era feito com muito esforço e criatividade. Ainda em 1953, ele foi para a TV Record, onde ficou até 1974 - um sucesso de 21 anos que apagaria de vez na lembrança os tempos difíceis da TV Paulista. Divertindo adultos e crianças, cumprimentava com a famosa frase: "Como vai? Como vai? Como Vai? Muito bem, muito bem, bem, bem". Um dos segredos do sucesso do “Cirquinho do Arrelia” era a dedicação do palhaço ao circo e o estudo que fazia de seu personagem, para manter o interesse do público.

Waldemar Seyssel, seu nome na vida real, nasceu em Jaguariaiva, estado do Paraná, em 31 de dezembro de 1905. Filho de família circense, seus antepassados já trabalhavam nos picadeiros na França. O avô era um conde francês, que um dia se apaixonou por uma moça de circo, e por ela deixou o seu castelo e tudo o mais. Daí a família ficou sempre trabalhando em circo e percorreu diversos países até aportar no Brasil, acompanhando o Circo Charles Brothers. Arrelia, nome que lhe foi dado por um tio, e que o achava muito travesso, já com um mês entrou em cena, pois precisavam de um garoto chorão. E Arrelia chorava tanto, que aquilo provocou risadas no público. E o garoto "arreliento", foi aprendendo de tudo: malabarismo na cama elástica, no trapézio e nas barras juntamente com seus irmãos.

Quando maior, começou a entrar nas "pantomimas" (peças teatrais) e tornou-se um garoto bonito e alto. Estreou como palhaço em 1922, no Cambucí. Entretanto, só em 1927, em Uberaba que nasceu o Arrelia, numa cena improvisada e bastante cômica, quando Waldemar foi obrigado a substituir um palhaço do circo. Seus irmãos o pintaram, vestiram e o empurraram para o picadeiro. Waldemar caiu de mal jeito, fez trejeitos e caretas, levantou mancando e o público ria e aplaudia freneticamente, pensando que era graça.

Arrelia morava sempre em casas alugadas pela família e não debaixo da lona de circo. E a mãe fez questão que ele estudasse. Waldemar Seyssel conseguiu entrar na Faculdade de Direito São Francisco, e se formou advogado. Isso foi uma realização e um orgulho para o pai e a mãe, mas nem por isso Waldemar deixou de ser Arrelia. Já tinha deixado o Circo Chileno, do tio, e formado a Companhia Seyssel. Aí começou a verdadeira ascensão de Arrelia. Só instalado no Largo da Pólvora, em São Paulo, a companhia ficou 11 anos. Além de vários outros lugares, e várias outras cidades.

Nessa época foi inaugurada a TV Tupi de São Paulo, e Arrelia tornou-se o primeiro palhaço a participar, até mesmo nos programas-teste, que aconteceram no Hospital das Clínicas, em São Paulo em setembro de 1950. Criou quadros famosos, como o que aparecia só com uma bengala, e o número fazia delirar os espectadores. Também criou e gravou músicas para o carnaval, e para o folclore nacional, como o "Como vai, como vai, como vai ? ". Só na TV Record ficou 21 anos, apresentando-se todas as semanas com o "Circo do Arrelia". Arrelia, seu irmão Henrique, que o acompanhou sempre, e seu sobrinho Pimentinha, com quem formou dupla posteriormente, colocaram o circo em uma posição de importância, dentro da televisão. Arrelia foi casado com Dona Arlete, com quem teve filhos, netos e bisnetos. Ele faleceu aos 99 anos, em 23 de maio de 2005.

Câmara Cascudo

2011-12-30T06:23:00.001-02:00

Cascudo nasceu em 30 de Dezembro do ano de 1898, em Natal, capital do Rio Grande do Norte, e morreu nessa mesma cidade no ano de 1986. Nunca deixou a cidade, tendo incorporado essa circunstância biográfica como um ícone de sua identidade existencial e intelectual.

Seus biógrafos têm sublinhado o fato de que Cascudo sempre se definiu a si mesmo como um “provinciano”. Desde o início dos anos 1990, a obra de Cascudo vem se tornando o foco de um renovado interesse por parte dos intelectuais e dos meios de comunicação.

Seus escritos etnográficos, em sua maioria elaborada ainda na primeira metade do século XX, de certa maneira anteciparam os estudos antropológicos que floresceram no Brasil nos anos 70 e cujo foco era a vida cotidiana. Ao tempo em que escrevia seus estudos etnográficos sobre comidas, bebidas, gestos, palavrões, jangadas, redes de dormir e outros aspectos da vida cotidiana brasileira, tais temas não eram considerados objetos relevantes para cientistas sociais sérios e responsáveis. Esses profissionais estavam mais preocupados com temas tais como desenvolvimento econômico, modernização, políticas de Estado, partidos políticos, e não com aspectos vulgares da vida cotidiana

Não por acaso, Cascudo jamais veio a ser reconhecido como um “cientista social” em sentido estrito. Ainda que fosse um folclorista reconhecido nacional e internacionalmente, sempre ocupou uma posição marginal no sistema acadêmico brasileiro. Até certo ponto, sua posição pessoal expressa a marginalidade a que foram submetidos os “estudos de folclore” na vida intelectual brasileira.

Mas os seus escritos revelam alguns traços que os distinguem daqueles produzidos por outros folcloristas brasileiros. Muitas vezes, Cascudo inicia suas frases afirmando: “Nós, o povo, acreditamos que…”. Ele assume explicitamente, como autor, um ponto de vista sob o qual escreve não “sobre a”, mas “a partir da” própria cultura popular. Assume, deste modo, as categorias dessa cultura, particularmente da cultura popular do Nordeste. Por sua vez, essa cultura é identificada em seus escritos como uma espécie de “sobrevivência” (ainda que bastante viva na atualidade) herdada do Brasil “tradicional”, cuja existência histórica se desenrola do século XVI ao século XIX.

Filho do Coronel Francisco Cascudo, diretor de A Imprensa, e de D. Anna Maria da Câmara Cascudo nasceu ele quase no penúltimo ano do século XIX, em Natal, na Rua das Virgens, hoje portando seu nome, e onde há uma placa comemorativa em que se lê: “historiador da cidade de Natal, mestre do folclore e glória definitiva da cultura brasileira.” Filho único, o pai era comerciante e coronel da Guarda Nacional e a mãe dos afazeres doméstico. Morreu aos 88 anos do coração na tarde de do dia 30 de Julho do ano de 1986.

Na água do primeiro banho a mãe despejou um cálice de Vinho do Porto para o filho ter saúde e o pai a temperou com um Patacão do Império para merecer fortuna. O padre João Maria, um santo da cidade, batizou-lhe no bom Jesus das Dores, e a poetisa Auta de Souza, amiga de sua mãe, embalou seu choro forte de menino-homem.

Sonhou ser jornalista e foi. Seu pai nessa época ainda era um homem rico e instalou o jornal A Imprensa para seu filho. Nas suas páginas, o estudante que lia até a madrugada passou a exercitar o gosto de escrever, mantendo uma coluna que chamou de Bric-a-Brac (…) observando a paisagem humana e cultural da cidade e sua gente. Seu primeiro livro, Alma Patrícia, sai em 1921. É a reunião de pequenos estudos sobre poetas e prosadores na Natal de seu tempo.

Fez seus estudos de Humanidades no Ateneu Norte-Rio-Grandense e posteriormente ingressou na Faculdade de Medicina da Bahia (1918) e depois na do Rio de Janeiro (1919-1922), que largou no 4º ano por dificuldades financeiras. Forma-se enfim em Direito na Faculdade do Recife (1924-1928). Iniciou suas atividades intelectuais pelo jornalismo e a crítica literária (Alma Patrícia, seu primeiro livro é de 1921).

Anos depois, com a tese Da Intencionalidade do Descobrimento do Brasil, conquista a cátedra de História do Brasil do Ateneu em que estudara; ensina ainda Etnografia Geral na Faculdade de Filosofia e conquista o posto de professor de Direito Internacional Público da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, de onde se aposenta em 1966. Excetuada a extensa colaboração esparsa em periódicos, é em especial autor de imensa obra com quase duas centenas de publicações entre livros, traduções, opúsculos, etc.

Tendo apoiado a vanguarda modernista e militado abertamente no movimento integralista brasileiro, ele vai aos poucos concentrando o seu labor na ampla tarefa de investigação tanto como historiador, em que deixa mais de meia dúzia de obras fundamentais, quanto, sobretudo, nas questões de etnografia brasileira, especialmente em suas manifestações de cultura do povo, nas quais se torna por certo uma das fontes mais seguras. Assim, há muitas décadas, os estudiosos vêm sorvendo os contributos de suas lições, particularmente neste último território

Todavia, a exaltação louvaminheira de Câmara Cascudo como folclorista, posto possa ser justa e merecida, não deixa de conter um viés empobrecedor dessa figura extraordinária, verdadeira enciclopédia de múltiplos saberes, e que foi, antes de tudo, um pensador crítico das coisas de nossa gente e de nossa cultura, e mais ainda bom historiador, armado pioneiramente de uma perspectiva antropológica que enriquecia sobremaneira tudo quanto examinava. Sem jamais ter abandonado sua vocação original de jornalista-repórter. Eis por que, um dia, reagiu de forma incisiva a essa sua identificação automática como “folclorista”.

Se deixarmos de lado produções menores anteriores, sua primeira obra fundamental é, sem dúvida, Vaqueiros e Cantadores, publicada em 1939 pela Livraria do Globo, na coleção “Biblioteca de Investigação e Cultura” dirigida por Josué de Castro, onde examina os romances tradicionais em verso, as formas mnemônicas de poesia popular, a cantoria, os ciclos do gado e do cangaço. Em seguida, dedica-se aos contos, lendas, mitos, às novelas populares, e ao conjunto de nossa literatura oral, em livros seminais como Contos Tradicionais do Brasil (1946), Geografia dos Mitos Brasileiros (1946, com que ganha prêmio da Academia Brasileira de Letras), Literatura Oral (1952, vol. VI da História da Literatura Brasileira dirigida por Álvaro Lins), Cinco Livros do Povo (1953); e em 1954 reedita com notas e comentários os 3 volumes da edição original (Lisboa, 1885) de Contos e Cantos Populares do Brasil, de Sylvio Romero. Mas o coroamento do conjunto de sua obra nessa área é o monumental Dicionário do Folclore Brasileiro (1954), de que a 2ª (1962) e a 3ª edição (1972) acrescentam mais de duas centenas de novos verbetes, ampliando a colaboração assinada de vários estudiosos do norte ao sul do país.

Também, antes e após, foi revelando o catimbó, a jangada, a rede, e inumeráveis ensaios sobre usos e costumes, superstições e crendices, ritos, jogos e festas, gestos, tradições e maneiras de ser do povo, a erudita história de nossa alimentação, etc. Deixa ainda, em 2 tomos, uma obra de síntese conceptual da etnografia geral, cujo manuscrito desapareceu e ressurgiu após vários anos, bastante mutilado, sendo fruto de cuidadosa reelaboração: Civilização e Cultural (1973). Cascudo morreu em 1986. Mesmo num autor que tinha o hábito de atribuir subtítulos modestos a seus livros com a expressão “Pesquisas e Notas”, é quase leviano pretender resumir aqui sua fértil erudição, seu primoroso estilo e a produção original e inovadora de quase 70 anos de investigação. É óbvio que teve precursores reconhecidos, como o maranhense Celso de Magalhães (A Poesia Popular Brasileira, 1873), o pesquisador pernambucano Pereira da Costa (Folk-lore Pernambucano, 1907), Sylvio Romero, Mello Moraes Filho, etc.

Obras de Câmara Cascudo

A partir de seu acervo, Carlos Lyra dividiu a obra de Cascudo em livros e plaquetes(livretos).

Utilizamos o livro de Zila Mamede, Luís da Câmara Cascudo: cinqüenta anos de vida intelectual; 1918-1968; bibliografia anotada, de 1970, para complementar a bibliografia abaixo.

Aos poucos serão acrescentados pequenos comentários e trechos dos livros abaixo relacionados.

Atualmente já estão disponíveis 20 edições das Actas Diurnas e 6 lendas, com desenhos a carvão de Martha Pawlowna Schidrowitz para uma edição especial, numerada e personalizada do livro Lendas brasileiras, editado em 1945 pela Cattleya Alba – Confraria dos Bibliófilos Brasileiros.

Bibliografia

Livros

001 – Alma Patrícia, critica literária – Atelier Typ. M. Vitorino, 1921

002 – Histórias que o tempo leva – Ed. Monteiro Lobato, S. Paulo, (out. 1923), 1924.

003 – Joio – crítica e literatura – Of. Graph. d’A Imprensa, Natal (jun), 1924

004 – Lopez do Paraguay – Typ. d’A República, 1927

005 – Conde d’Eu – Ed. Nacional, 1933

006 – O homem americano e seus temas – Imprensa Oficial, Natal, 1933

007 – Viajando o sertão – Imprensa Oficial, Natal, 1934

008 – Em memória de Stradelli – Livraria Clássica, Manaus, 1936

009 – O Doutor Barata – Imprensa Oficial, Bahia, 1938

010 – O Marquês de Olinda e seu Tempo – Ed. Nacional, S. Paulo, 1938

011 – Governo do Rio Grande do Norte – Liv. Cosmopolita, Natal, 1939.

012 – Vaqueiros e Cantadores – (Globo, 1939) – Ed. Itatiaia, S. Paulo, 1984.

013 – Antologia do Folclore Brasileiro – Martins Editora, S. Paulo, 1944

014 – Os melhores contos populares de Portugal – Dois Mundos, 1944

015 – Lendas brasileiras – 1945

016 – Contos tradicionais do Brasil – (Col. Joaquim Nabuco), 1946 – Ediouro

017 – Geografia dos mitos brasileiros – Ed. José Olímpio, 1947. 2ª edição, Rio, 1976.

018 – História da Cidade do Natal – Prefeitura Mun. do Natal, 1947

019 – Os holandeses no Rio Grande do Norte – Depto. Educação, Natal, 1949

020 – Anubis e outros ensaios – (Ed. O Cruzeiro, 1951), 2ª edição, Funarte/UFRN, 1983

021 – Meleagro – Ed. Agir, 1951 – 2ª edição, Rio, 1978

022 – Literatura oral no Brasil – Ed. José Olímpio, 1952 – 2ª edição, Rio, 1978

023 – Cinco livros do povo – Ed. José Olímpio, 1953 – 2ª edição, ed. Univ. UFPb, 1979.

024 – Em Sergipe del Rey – Movimento Cultural de Sergipe, 1953

025 – Dicionário do Folclore Brasileiro – INL, Rio, 1954 – 3ª edição, 1972

026 – História de um homem – (João Câmara) – Depto. de Imprensa, Natal, 1954

027 – Antologia de Pedro Velho – Depto. de Imprensa, Natal, 1954

028 – História do Rio Grande do Norte – MEC, 1955

029 – Notas e documentos para a história de Mossoró – Coleção Mossoroense, 1955

030 – Trinta “estórias” brasileiras – ed. Portucalense, 1955

031 – Geografia do Brasil Holandês – Ed. José Olímpio, 1956

032 – Tradições populares da pecuária nordestina –MA-IAA n.9, Rio, 1956

033 – Jangada – MEC, 1957

034 – Jangadeiros – Serviço de Informação Agrícola, 1957

035 – Superstições e Costumes – Ed. Antunes & Cia., Rio, 1958

036 – Canto de Muro – Ed. José Olímpio, (dez. 1957), 1959

037 – Rede de dormir – MEC (1957), 1959 – 2ª edição, Funarte/UFRN, 1983

038 – Ateneu Norte-Rio-Grandense – Imp. Oficial, Natal, 1961

039 – Vida breve de Auta de Souza – Imp. Oficial, Recife, 1961

040 – Dante Alighieri e a tradição popular no Brasil – PUC, Porto Alegre, 1963 – 2ª edição Fundação José Augusto (FJA), Natal, 1979

041 – Dois ensaios de História – (Imp Oficial Natal, 1933 e 1934) Ed. Universitária, 1965

042 – História da República do Rio Grande do Norte – Edições do Val, Rio, 1965

043 – Made in África – Ed. Civilização Brasileira, 1965

044 – Nosso amigo Castriciano – Imp. Universitária, Recife, 1965

045 – Flor dos romances trágicos – Ed. Cátedra, Rio, 1966 – 2ª ed. Cátedra/FJA, 1982

046 – Voz de Nessus – Depto. Cultural, UFPb, 1966

047 – Folclore no Brasil – Fundo de Cultura, Rio, 1967 – 2ª edição, FJA, Natal;, 1980

048 – História da alimentação no Brasil – Ed. Nacional (2 vols.) fev. 1963), 1967, (col. Brasiliana 322 e 323) – 2ª ed. Itatiaia, 1983

049 – Jerônimo Rosado (1861-1930) – ed. Pongetti, Rio, 1967

050 – Seleta, Luís da Câmara Cascudo – Ed. José Olímpio, Rio, 1967 – org. por Américo de Oliveira Costa. – 2ª Ed. 1972.

051 – Coisas que o povo diz – Bloch, 1968

052 – Nomes da Terra – Fundação José Augusto, Natal, 1968

053 – O tempo e eu – Imp. Universitária – UFRN, 1968

054 – Prelúdio da cachaça – IAA, (maio, 1967), 1968

055 – Pequeno manual do doente aprendiz – Ed. Universitária – UFRN, 1969

056 – Gente viva – Ed. Universitária UFPe, 1970

057 – Locuções tradicionais no Brasil – UFPE, 1970 – 2ª edição, MEC, Rio, 1977

058 – Ensaios de etnografia brasileira – INL, 1971

059 – Na ronda do tempo – Ed. Universitária, UFRN, 1971 (livro biográfico)

060 – Sociologia do Açúcar – MIC – IAA, 1971. Coleção Canavieira n. 5

061 – Tradição, ciência do povo – Perspectiva, S. Paulo, 1971

062 – Ontem – (maginações) – Ed. Universitária UFRN, 1972

063 – Uma História da Assembléia Legislativa do RN – FJA, 1972

064 – Civilização e cultura (2 vol.) – MEC/Ed. José Olímpio, 1973

065 – Movimento da independência no RN – FJA, 1973

066 – O Livro das velhas figuras – (6 vol.) – 1, 1974; 2, 1976; 3, 1977; 4, 1978; 5, 1981; 6, 1989 – Inst. Histórico e Geográfico do RN

067 – Prelúdio e fuga do real – FJA, 1974

068 – Religião no povo – Imprensa Universitária, UFPb, 1974

069 – História dos nossos gestos – Ed. Melhoramentos, 1976

070 – O Príncipe Maximiliano no Brasil – Kosmos editora, 1977

071 – Antologia da alimentação no Brasil – Livros Técnicos e Científicos ed., 1977

072 – Três ensaios franceses, FJA, 1977 (do “Motivos da Literatura Oral da França no Brasil”, Recife, 1964 – Roland, Mereio e Heptameron)

073 – Mouros e Judeus – Depto. de Cultura, Recife, 1978

074 – Superstição no Brasil – Itatiaia, S. Paulo, 1985

Plaquetes

075 – Da poesia popular narrativa no Brasil – Universidade Nacional do México, 1971

076 – Ás de Vila Diogo – Museu de Etnografia e História – Junta Distrital do Porto

077 – Assunto gago – Museu de Etnografia e História – Junta Distrital do Porto

078 – Ceca e Meca – Museu de Etnografia e História – Junta Distrital do Porto

079 – O morto no Brasil – Museu de Etnografia e História – Junta Distrital do Porto

080 – Água do Lima no Capibaribe – Museu de Etnografia e História – Junta Distrital do Porto

081 – Visão do Folclore Nordestino – Museu de Etnografia e História – Junta Distrital do Porto

082 – Uma nota sobre o cachimbo inglês – Museu de Etnografia e História – Junta Distrital do Porto

083 – Folclore nos Autos Camoneanos – Museu de Etnografia e História – Junta Distrital do Porto

084 – Divórcio no talher – Museu de Etnografia e História – Junta Distrital do Porto

085 – A cozinha africana no Brasil – Publicações do Museu de Angola, Luanda, 1964

086 – Ancha es Castilla! – Academia de Ciências de Lisboa, 1967

087 – Três notas brasileiras – Junta Distrital de Lisboa, 1970

088 – Conferência (Tricentenário dos Guararapes) – Arquivo Público, Recife, 1949

089 – A função dos arquivos – Arquivo Público Estadual, Recife, 1956

090 – Desplantes – Revista do Arquivo Municipal – S.Paulo

091 – Paróquias do Rio Grande do Norte – Depto. Imprensa, Natal, 1955

092 – A família do Padre Miguelinho – Coleção Mossoroense, 1960

093 – Ateneu Norte-Riograndense – Coleção “Juvenal Lamartine”, Natal, 1961

094 – Breve História do Palácio da Esperança – Depto. Imprensa, Natal, 1961

095 – A vaquejada nordestina e sua origem – FJA, 1976

096 – Mitos brasileiros – Cadernos de Folclore n. 6, MEC, 1976

097 – Paliçadas e gases asfixiantes entre os indígenas da América do Sul – Ed. Biblioteca do Exército, 1961

098 – Versos (Lourival Açucena) – Typ. A República, Natal, 1927

099– A Carnaúba – in Revista Brasileira de Goegrafia, p. 159 – IBGE, 1964

100 – Alexander Von Humboldt – 1969

101 – Natal – (Revista Potyguar), 1939 – Coleção Mossoroense, 199l

102 – Caraúbas, Assu e Santa Cruz – (Revista Potiguar, 1938), Coleção Mossoroense, 1991

103 – Paróquias do Rio Grande do Norte – Depto. Imprensa, 1955 – Coleção Mossoroense, 1992

104 – Três poemas de Walt Whitman – Imprensa Oficial, Recife, 1957 – Coleção Mossoroense, 1992

105 – Mossoró e Moçoró – Coleção Mossoroense, 1991 – Consultando São João – Depto. Imprensa, Natal,

1949.

Mais plaquetes e outras publicações

106 – O mais antigo marco colonial do Brasil. 1934

107 – Intencionalidade no descobrimento do Brasil. Natal, 1935

108 – O homem americano e seus temas. Natal, 1935

109 – Uma interpretação da couvade. São Paulo, 1936

110 – Conversas sobre a hipoteca. São Paulo, 1936

111 – Os índios conheciam a propriedade privada. São Paulo, 1936

112 – O brasão holandês no Rio Grande do Norte. 1936

113 – Notas para a história do Ateneu. Natal, 1937

114 – O marquês de Olinda e o seu tempo. São Paulo, 1938

115 – Peixes no idioma tupi. Rio de Janeiro, 1938

116 – Governo do Rio Grande do Norte. Natal, 1939

117 – Informação de história e etnografia. Recife, 1940

118 – O nome potiguar. Natal, 1940

119 – O povo do Rio Grande do Norte. Natal, 1940

120 – As lendas de Estremoz. Natal, 1940

121 – Fanáticos da serra de João do Vale. Natal, 1941

122 – O presidente parrudo. Natal, 1941

123 – Seis mitos gaúchos. Porto Alegre, 1942

124 – Sociedade Brasileira de Folclore. 1942

125 – Lições etnográficas das Cartas Chilenas. São Paulo, 1943

126 – Antologia do folclore brasileiro. São Paulo, 1944

127 – Os melhores contos populares de Portugal. Rio de Janeiro, 1944

128 – Simultaneidade de ciclos temáticos afro-brasileiros. Porto, 1948

129 – Tricentenário de Guararapes. Recife, 1949

130 – Gorgoncion; estudo sobre amuletos. Madri, 1949

131 – Consultando São João. Natal, 1949

132 – Ermet Mell’Acaia e la consulta degli oracoli. Nápoles, 1949

133 – O folclore nos autos camponeanos. Natal, 1950

134 – Custódias com campainhas. Porto, 1951

135 – Conversa sobre direito internacional público. Natal, 1951

136 – Os velhos estremezes circenses. Porto, 1951

137 – Atirei um limão verde. Porto, 1951

138 – Com Dom Quixote no folclore brasileiro. Rio de Janeiro, 1952

139 – A mais antiga igreja do Seridó. Natal, 1952

140 – O fogo de 40. Natal, 1952

141 – O poldrinho sertanejo e os filhos do vizir do Egito. Natal, 1952

142 – Tradición de un cuento brasileño. Caracas, 1952

143 – História da imperatriz Porcina. Lisboa, 1952

144 – A origem da vaquejada do nordeste brasileiro. Porto, 1953

145 – Alguns jogos infantis no Brasil. Porto, 1953

146 – Casa dos surdos. Madri, 1953

147 – Contos de encantamento. 1954

148 – Contos exemplares. 1954

149 – No tempo em que os bichos falavam. 1954

150 – Comendo formigas. Rio de Janeiro, 1954

151 – Os velhos caminhos do Nordeste. Natal, 1954

152 – Cinco temas do Heptameron na literatura oral. Porto, 1954

153 – Pereira da Costa, folclorista. Recife, 1954.

154 – Lembrando Segundo Wanderley. Natal, 1955

155 – Notas sobre a paróquia de Nova Cruz. Natal, 1955

156 – Leges et consuetudines nos costumes nordestinos. Havana, 1955

157 – História do município de Santana do Matos. Natal, 1955

158 – Vida de Pedro Velho. Natal, 1956

159 – Comadre e compadre. Porto, 1956

160 – Tradições populares da pecuária nordestina. Rio de Janeiro, 1956

161 – Universidade e civilização. Natal, 1959

162 – A noiva de arraiolos. Madri, 1960

163 – Temas do Mireio no folclore de Portugal e Brasil. Lisboa, 1960

164 – Conceito sociológico do vizinho. Porto, 1960

165 – Etnografia e direito. Natal, 1961

166 – Grande fabulário de Portugal e Brasil. Lisboa, 1961

167 – Motivos da literatura oral da França no Brasil. Recife, 1964

168 – Prelúdio e fuga. Natal, [1966] 107.Voz de Nessus (inicial de um Dicionário brasileiro de superstições). Paraíba, 1966

169 – Mouros, franceses e judeus; três presenças no Brasil. Rio de Janeiro, 1967

Outras traduções e anotações

170 – Açucena, Lourival. Versos reunidos. 1920

171 – Montaigne e o índio brasileiro. São Paulo, 1940. Tradução e notas do capítulo ‘Des caniballes’, dos Essais

172 – Koster, Henri. Viagens ao Brasil. São Paulo, 1942. Tradução e notas

173 – Viagens ao Nordeste do Brasil – Henry Koster (tradução comentada) Estado de Pernambuco, 1942 e 2ª ed. 1978

174 – Hart, Charles Frederick. Os mitos amazônicos da tartaruga. 1952

175 – Romero, Sílvio. Contos populares do Brasil. Rio de Janeiro, 1954. Introdução e notas.

176 – Romero, Sílvio. Cantos populares do Brasil. 2

177 – Barbosa, Domingos Caldas. Poesia. 1958

178 – Nobre, Antônio. Poesia. 1959

179 – Melo Moraes Filho. Festas e tradições populares do Brasil. Belo Horizonte, 1979. Revisão e notas

180 – Melo Moraes Filho. Os ciganos e cancioneiro dos ciganos. Belo Horizonte, 1981. Revisão e notas.

Inéditos

181 – História da literatura norte-riograndense

182 – História do município do Ceará-Mirim

183 – História do Rio Grande do Norte para as escolas

184 – História da carnaúba

185 – Nomes de ruas e praças da cidade do Natal

186 – O livro dos patronos

187 – Brazilian Folk-lore

188 – J. Poranduba Amazonense, de Barbosa Rodrigues

189 – Mitologia indígena do Amazonas, de Charles Frederick Hartt

Livros sobre Câmara Cascudo

01 – Viagem ao Universo de Câmara Cascudo. Américo de Oliveira Costa, 1969.

02 – Luís da Câmara Cascudo: cinqüenta anos de vida intelectual; 1918-1968; bibliografia anotada. Zila Mamede, 1970.

03 – Uma Câmara vê Cascudo. Carlos Lyra.

04 – Luís da Câmara Cacudo – Sua vida e Sua obra. Homenagem do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte, 1969. Editora Pongetti.

05 – Saturnino, Cascudo e o Clube dos Inocentes. José Melquíades de Macedo, 1992

06 – Lembranças do meu avô. Newton Cascudo Roberti Leite. Coleção Mossoroense – Série C – Volume 795

- 1992

07 – Câmara Cascudo- um brasileiro feliz. Diógenes da Cunha Lima, 1978 (1 a edição), 1993 (2 edição), 1998 (3 edição).

08 – Luís da Câmara Cascudo- Bibliografia comentada; 1968-1995. Vânia Gicco, 1996.

09 – A presença de Câmara Cascudo em Goiás. Seleção e organização de Getúlio Araújo, 1998.

10 – Câmara Cascudo- Um Homem Chamado Brasil. Gildson Oliveira, 1998 – Editora Brasília Jurídico.

Memorial de Câmara Cascudo

O Memorial Câmara Cascudo representa uma homenagem do Governo do Estado ao mais eminente homem de letras, inteligência e cultura do Rio Grande do Norte com projeção internacional. A administração do Memorial é vinculada à Fundação José Augusto, órgão cultural do governo estadual. O prédio que desde 10 de fevereiro abriga o Memorial Câmara Cascudo foi construído em 1875 para abrigar a Tesouraria da Fazenda, no mesmo lugar onde existira o edifício do Real Erário, construído no século XVIII.

O Memorial tem como objetivo preservar e divulgar a vida e a obra de Luís da Câmara Cascudo, abordando diversos aspectos. O principal destaque é a biblioteca particular de Câmara Cascudo, com cerca de 10 mil volumes de diversos assuntos como folclore, religião, História, biografias e romances. A biblioteca é considerada “rara” por possuir obras do início do século passado e livros em diversos idiomas. Grande parte dos livros tem anotações de próprio punho de Cascudo e dedicatórias dos autores.

Além dos livros que compõem a biblioteca, encontram-se ainda as correspondências de Cascudo com diversos intelectuais como Mário de Andrade, Monteiro Lobato, Carlos Drummond e Gilberto Freyre.

O Memorial abriga ainda a exposição permanente O Mestre Câmara Cascudo em um total de cinco salas que abordam aspectos estudados pelo mestre em sua vasta obra literária.

As duas primeiras salas são compostas por quadros com fotos que retratam passagens marcantes na vida de Câmara Cascudo.

As outras três salas abrigam o Estudo da cédula, com quadros indicando o estudo feito pelo Banco Central para o lançamento da cédula de cinqüenta mil cruzeiros (Cr$ 50.000) homenageando Câmara Cascudo; Arte popular, com mamulengos e peças feitas pelos artesãos Chico Santeiro, Neném e Chiquinha; e a Sala da magia, abordando temas como catimbó, Judas, sincretismo religioso, superstições e outros estudados por Cascudo.

No decorrer dos anos, Cascudo tem sido homenageado de várias maneiras. A mais tradicional tem sido dar seu nome à instituições ligadas à cultura. Aqui você vai conhecer um pouco do Memorial Câmara Cascudo, da biblioteca e do museu que levam seu nome e ainda terá uma oportunidade única: fazer uma visita à casa da “Junqueira Aires”, onde Cascudo viveu a maior parte de sua vida.

Muitas outras homenagens têm sido feitas a Câmara Cascudo: pelo governo federal, pela Caixa Econômica, pelos Correios, pela prefeitura de Natal, por empresas e particulares. Conheça mais algumas delas.

CÉDULA

Cascudo ilustrou a nota de Cr$ 50.000 na Era Collor.

Loteria

A Caixa Econômica também homenageou Câmara Cascudo.

Postal

Outra homenagem da Caixa Econômica.

Selo Homenagem dos correios no ano do Centenário.

Conta de Energia No mês do centenário, uma homenagem nas contas de energia

Conto de Câmara Cascudo

A Gulosa disfarçada

Um homem casara com excelente mulher, dona -de -casa arranjadeira e honrada, mas muito gulosa. Par disfarçar seu apetite fingia-se sem vontade de alimenta-se sempre que o marido a convidava nas refeições. Apesar desse regime, engordava cada vez mais e o esposo admirava alguém poder viver com tão pouca comida. Uma manhã resolveu certificar-se se a mulher comia em sua ausência. Disse que ia para o trabalho e escondeu-se num ligar onde podia acompanhar os passos da esposa.

No almoço, viu-a fazer umas tapiocas de goma, bem grossas, molhadas no leite de coco, e comê-las todas, deliciada. Na merenda, mastigou um sem número de alfenins finos, branquinhos e gostosos. Na hora do jantar, matou um capão, ensopado em molho espesso, saboreando-o. À ceia, devorou um prato de macaxeiras, enxutinhas, acompanhando-as com manteiga.

Ao anoitecer, o marido apareceu, fingindo-se fatigado. Chovera o dia inteiro e o homem estava como se tivesse passado, como realmente passara, o dia à sombra. A mulher perguntou:

- Homem, como é que trabalhando na chuva você não se molhou?

O marido respondeu:

- Se a chuva fosse grossa como as tapiocas que você almoçou, eu teria vindo ensopado como o capão que você jantou. Mas como era fina como os alfenins que você merendou e eu fiquei enxuto como as macaxeiras que você ceou.

A mulher compreendeu que fora descoberta em seu disfarce e não mais escondeu o seu apetite ao marido.

Observamos que no título- A gulosa disfarçada – a seleção lexical para caracterizar a personagem como aquele que age pelo excesso e pelo dissimulado, já que gulosa e disfarçada. Sabe-se que a gula é considerada um dos grandes pecados do homem, pois o alimento além de ser considerado sagrado, sua ingestão deve ser apenas o suficiente para saciar a fome regular; por outro lado, deve, também, ser divido, tal como o repartir o pão, do preceito bíblico. Ser disfarçada rompe com regras sociais de todos os tempos, pois significa que há algo que não possa ser mostrado ao outros; isto é, um segredo, uma crença, uma mentira, um distúrbio de caráter. Do mesmo modo, qualquer que seja a falta disfarçada mostra que a personagem rompe com as normas daquela sociedade, cuja representação se dá na figura do marido, de quem deve esconder seu distúrbio, seu pecado e de quem espera a reprovação e o castigo.

Procurando atenuar tais características na mulher, observamos que ela é apresentada como sendo excelente mulher, dona-de-casa arranjadeira e honrada. Ou seja, as qualidades apresentadas são aquelas que indiciam o ideal de conduta feminina para aquela sociedade, sendo ela excelente como mulher, com os cuidados da casa, dando-lhe ordem e mantendo a honra. São três os adjetivos para reforçar tal ideal, significando compreender que essas são qualidades pelas quais as moças devem primar. Em contraposição, um único adjetivo – guloso – precedido de um intensificador- muito - e antecedido por um marcador argumentativo –mas- provoca a tensão na narrativa e transfere a atenção do ouvinte para o pólo negativo das condutas desta personagem. Este pólo será o ponto de referência para que, no conto, sejam construídos os argumentos que evidenciam o comportamento repreensivo da mulher, fato que traz ameaça ao papel do homem naquela estrutura social.

Na seqüência da narrativa, apresenta-se a desconfiança do marido sobre a conduta da esposa, razão que o leva a mentir-lhe sobre ir ao trabalho, esconder-se e vigiá-la como objetivo de surpreendê-la em sua falta. Esse procedimento do marido faz-nos perceber o papel do homem que se vê no direito, senão na obrigação, de vigiar a mulher a fim de que possa corrigir-lhe a falta. Essa passagem atesta-nos que, realmente, por tais crenças, o homem tem o dever vigiar os atos da esposa e, mais ainda, o poder de praticar ações de controle sobre ela. Note-se que nada de negativo é enunciados sobre a conduta do marido que mentiu, faltou ao trabalho, vigiou os passos da esposa, e quando retorna a casa ao final do dia fingiu-se fatigado. Todos esses procedimentos remetem-se a marcos de cognições sociais que corroboram as atitudes do marido, que são acatadas pela sociedade, expressos por um discurso, em cujo enunciado, nada há que aponte para o seu inverso.

No decorrer da narrativa, as qualidades primeiras, pelas quais a mulher fora apresentada, não mais é mencionada; pelo contrário, a seqüência narrativa traz todos os atos da mulher que reforçam o ser gulosa. Em todas as refeições, ela se farta com as mais preciosas iguarias, sempre em quantidades tão exageradas que não seria normal a qualquer ser humano, muito menos a uma mulher: viu-a fazer umas tapiocas de goma, bem grossas, molhadas no leite de coco, e comê-las todas, deliciada. Na merenda, mastigou um sem número de alfenins finos, branquinhos e gostosos. Na hora do jantar, matou um capão, ensopado em molho espesso, saboreando-o. À ceia, devorou um prato de macaxeiras, enxutinhas, acompanhando-as com manteiga.

Ao final da narrativa, após o marido revelar a descoberta do segredo da esposa e seus disfarces, a mulher é apresentada como aquela que compreende ter sido descoberta em seu disfarce e não mais escondeu seu apetite ao marido. O modo como esse enunciado finaliza a narrativa permite compreender que o papel do marido está moldado pela autoridade que lhe é atribuída pelas coerções coletivas, que o institucionalizam como aquele que tem o poder de, em nome das regras e dos valores dessa sociedade, sancionar, controlar o comportamento da esposa.

Autor: Rodrigo Dias Alves

Fonte: http://www.pedagogiaaopedaletra.com

Carl Ludwig

2011-12-29T14:42:00.001-02:00

Carl Friedrich Wilhelm Ludwig (Witzenhausen, 29 de dezembro de 1816 — Leipzig, 23 de abril de 1895) foi um fisiologista alemão.

Estudou em Erlangen e em Marburg, onde ensinou anatomia e fisiologia até 1849. Depois, lecionou em Zurique, até 1855, morou em Viena e em 1865 foi para Leipzig, onde fundou o Instituto de Fisiologia.

Ludwig inventou muitos aparelhos que o auxiliaram em pesquisas de fisiologia, entre os quais uma adaptação do quimógrafo de Thomas Young, que permitiu registrar os gráficos de pressão arterial e dos movimentos respiratórios. Inventou também uma bomba de sangue que permitiu pesquisas sobre os gases dissolvidos no sangue e na linfa. Esse mesmo invento ajudou estudos sobre trocas gasosas em músculos vivos e sobre a função das substâncias oxidantes no sangue.

No ano de 1844 Ludwig concluiu um estudo sobre a formação da urina e da linfa. Em 1866, descobriu o nervo depressor do coração e, logo a seguir, o nervo acelerador. A partir disso, estudou a ação de várias drogas sobre o coração. Enquanto estudava a pressão dos vasos capilares, localizou o centro vasomotor da medula.

Ludwig também estudou a coagulação sanguínea e foi o primeiro a demosntrar que as glândulas do sistema digestivo são controladas pelo sistema nervoso.

Fonte: Wikipédia

Richard Clayderman

2011-12-28T10:29:00.001-02:00

Richard Clayderman, nome artístico de Philippe Pagès, (Paris, 28 de dezembro de 1953) é um pianista francês.

O pianista é dono de um cartel de 65 milhões de discos vendidos, realizando entre 150 e 200 concertos por ano, tocando piano em todas as partes do planeta, inclusive no Brasil. Tocou até no Kremlin, em Moscou, em plena guerra fria. Em 1987, durante um concerto no Waldorf Astoria, em Nova York, a então primeira-dama americana Nancy Reagan o anunciou como "O Príncipe do Romance".

"Eu me alegro de ter um público e poder fazer concertos pelo mundo todo, é o que realmente me importa." disse Richard Clayderman.

Fã da fusão de Pat Metheny, Herbie Hancock, Chick Corea, pai do esportista Peter, de 27 anos, e da cantora Maude, de 17.

Filho de um professor de piano, Clayderman foi iniciado muito cedo nas artes do piano, e com a idade de seis anos podia ler as músicas com muita facilidade e precisão.Aos doze anos entrou para um Conservatório de música, e aos dezesseis ganhou seu primeiro prêmio. Após deixar o conservatório, Richard Clayderman juntamente com alguns amigos formou um grupo de rock, mas sua vida mudou drasticamente em 1976, quando o produtor francês Olivier Toussaint compôs uma balada em homenagem à sua filha recem nascida, Adeline, e então ele contratou Richard para executar sua obra e gravá-la em LP.

Richard se apresentou no Brasil em 2002 e novamente em 2008. Em seus concertos estão presentes canções como "For Love", "Letter to my Mother", "Dolannes Melody" e "Ballade pour Adeline".Em 2002, acompanhado por um conjunto de nove músicos, o pianista tocou alguns números de música brasileira, como "Samba de uma Nota Só".

Fonte: Wikipédia

Gérard Depardieu

2011-12-27T14:35:00.002-02:00

Gérard Xavier Marcel Depardieu (Châteauroux, 27 de dezembro de 1948) é um ator francês.

Com origens humildes, filho de um operário metalúrgico, fugiu de casa aos treze anos. Após uma juventude delinquente, é encaminhado por uma assistente social a trabalhar no teatro, iniciando-se no grupo Café de la Gare, onde conhece Patrick Dewaere e Miou-Miou.

Estreia-se no cinema, ainda adolescente, com acurta-metragem Le beatnik et le minet (1965). Depois de actuar em pequenos papéis, populariza-se em Os Corações Loucos (1974). Na década de 1980 consolida-se como um dos mais importantes atores franceses.

Foram-lhe atribuídas duas vezes o prêmio César, pelas suas interpretações em Le dernier métro (1980) e Cyrano (1990). O último valeu-lhe igualmente a nomeação ao Óscar de Melhor Actor Estrangeiro.

O seu porte favorece igualmente a sua interpretação do herói dos quadrinhos Obélix em Astérix e Obélix Contra César, adaptação para o cinema da obra deoscinny e Uderzo. O filme foi um enorme sucesso na França e no mundo, sendo continuado em 2002 por Astérix & Obélix: Missão Cleópatra.

Em 17 de agosto de 2011, foi notícia por ter urinado no corredor de um avião, diante dos demais passageiros, durante um voo que fazia a rota Paris-Dublin.

Filmografia

1965 - Le beatnik et le minet
1970 - Le cri du cormoran, le soir au-dessus des jonques
1971 - Un peu de soleil dans l'eau froide
1972 - La scoumoune
1972 - Nathalie Granger
1972 - Lune lune coquelune
1972 - L'an 01
1972 - L'affaire Dominici
1972 - Le viager
1972 - Le tueur
1973 - Les gaspards (Os alegres subterrâneos de Paris - Não entre pelo buraco)
1973 - Au rendez-vous de la mort joyeuse
1973 - Deux hommes dans la ville
1974 - Vincent, François, Paul... et les autres
1974 - Les valseuses
1974 - La femme du Gange
1974 - Rude journée pour la reine
1974 - Pas si méchant que ça
1974 - Stavisky... (Stavisky, o Grande Jogador)
1975 - Sept morts sur ordennance
1976 - René la canne
1976 - Les plagues de l'Atlantique
1976 - Mistress
1976 - Baxter, Vera Baxter
1976 - Je t'aime... moi non plus
1976 - La dernière femme
1976 - Novecento (1900)
1976 - Barocco (Barocco - Escândalo de 1ª Página)
1977 - Violanta
1977 - La nuit tous les chats sont gris
1977 - Die Linkshändige Frau
1977 - Dites-lui que je l'aime
1977 - Ciao maschio (Adeus Macho)
1977 - Le camion
1978 - Le sucre
1978 - Préparez vos mouchoirs (Preparem seus lenços)
1978 - L'ingorgo - una storia impossibile (O Grande Engarrafamento)
1978 - Les chiens
1979 - Temporale Rosy
1979 - Buffet froid
1980 - Mon oncle d'Amérique (Meu tio da América)
1980 - Je vous aime
1980 - Inspecteur la Bavure
1980 - Le dernier métro (O último metrô)
1980 - Loulou (Loulou)
1981 - La chèvre
1981 - Le choix des armes (A Escolha das Armas)
1981 - La femme d'à côté (A mulher do lado)
1982 - Le retour de Martin Guerre
1982 - Danton (Danton - O processo da revolução)
1982 - Le grand frère
1983 - La lune dans le caniveau (A lua na sarjeta)
1983 - Les compères
1984 - Fort Saganne (Forte Saganne)
1984 - Le tartuffe
1984 - Rive droite, rive gauche
1985 - Police (Polícia)
1985 - Une femme ou deux
1986 - Tenue de soirée (Traje de Noite)
1986 - Jean de Florette (Jean de Florette)
1986 - Je hais les acteurs
1986 - Rue du Départ
1986 - Les fugitifs
1987 - Sois le soleil de Satan
1988 - Drôle d'endroit pour une rencontre
1988 - Camille Claudel (Camille Claudel)
1989 - Deux (Ele e ela)
1989 - Trop belle pour toi (Linda demais para você)
1989 - I Want to Go Home (Quero ir para casa)
1990 - Green Card (Green Card - Passaporte para o amor)
1990 - Cyrano de Bergerac (Cyrano)
1990 - Uranus
1991 - Merci la vie
1991 - Mon père ce héros
1991 - All the Mornings of the World (Todas as manhãs do mundo)
1992 - From Time to Time
1992 - 1492: Conquest of Paradise (1492 - A Conquista do Paraíso)
1993 - François Truffaut: Portraits volés
1993 - Hélas pour moi
1993 - Germinal (Germinal)
1994 - My Father, the Hero (Meu pai herói)
1994 - A Pure Formality (Uma simples formalidade)
1994 - Colonel Chabert (Coronel Chabert - Amor e mentiras)
1994 - La machine (Memórias do mal
1995 - Élisa (Elisa, em sua honra)
1995 - Les cent et une nuits de Simon Cinéma
1995 - Les anges gardiens
1995 - Le garçu
1996 - Unhook the Stars (De bem com a vida)
1996 - Bogus (Bogus - meu amigo secreto)
1996 - The Secret Agent (O agente secreto)
1996 - Le plus beau métier du monde (Nosso professor é um herói)
1996 - Hamlet (Hamlet)
1997 - XXL
1998 - The Man in the Iron Mask (O homem da máscara de ferro)
1998 - Notes of Love
1998 - Bimboland
1999 - Wings Against the Wind
1999 - Passionnément
1999 - Mirka
1999 - Astérix et Obélix contre César (Asterix e Obelix contra César)
1999 - Un pont entre deux rives
1999 - Balzac (TV)
2000 - Tutto l'amore che c'è
2000 - Les acteurs
2000 - 102 Dalmatians (102 dálmatas)
2000 - Le secret de la femme blanche (TV)
2000 - Les misérables (TV)
2000 - Vatel (Vatel - Um banquete para o rei)
2000 - Berenice
2000 - Zavist Bogov
2001 - Vidocq (Vidocq)
2001 - Le placard (O closet)
2001 - Concorrenza sleale (Concorrência desleal)
2001 - CQ
2001 - Streghe verso nord
2002 - City of ghosts (Cidade fantasma)
2002 - Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre (Asterix e Obelix: Missão Cleópatra)
2002 - Between Strangers (Desejo de liberdade)
2002 - I Am Dina
2002 - Aime ton père (Meu pai, meu filho)
2002 - Napoléon
2002 - Blanche
2002 - Ruy Blas (TV)
2003 - Le pacte du silence
2003 - Crime Spree
2003 - Bon voyage (Viagem do coração)
2003 - Nathalie... (Nathalie X)
2003 - Tais-toi (Dupla confusão
2003 - Les clefs de bagnole
2003 - Volpone (TV)
2004 - La femme musketeer (TV)
2004 - RRRrrrr!!! (RRRrrrr!!! - Na idade da pedra)
2004 - San Antonio (O sumiço do presidente)
2004 - Nouvelle France (O pecado da fé)
2004 - 36 (36 quai des orfèvres)
2004 - Les temps qui changent
2005 - La vie de Michel Muller est plus belle que la vôtre
2005 - Je préfére qu'on reste amis
2005 - Boudu
2005 - Les rois maudits (TV)
2005 - Combien tu m'aimes? (Por amor ou por dinheiro?)
2005 - Olé!]
2006 - Last Holiday (As férias da minha vida)
2006 - Quand j'étais chanteur (Quando eu era cantor)
2006 - Amici miei '400
2006 - Paris, je t'aime (Paris, eu te amo)
2007 - La môme (Piaf - Um hino ao amor)
2007 - Michou d'Auber
2008 - Astérix nos Jogos Olímpicos
2008 - Les Enfants de Timpelbach
2010 - Mamuth

Fonte: Wikipédia

Marisa Prado

2011-12-26T12:05:00.003-02:00

Olga Costenaro, mais conhecida como Marisa Prado (Araçatuba, 26 de dezembro de 1930 - Cairo, 12 de fevereiro de 1982) foi uma atriz brasileira.

Ainda criança muda-se com a família para São Bernardo do Campo e emprega-se na Companhia Cinematográfica Vera Cruz assim que ela se instala na cidade.

Começa na Vera Cruz como montadora de filmes, mas, muito bela, chama a atenção de Abílio Pereira de Almeida, que faz um teste com ela e aprova sua participação no filme "Tico-tico no fubá", no qual faz sua estreia no cinema no papel de Durvalina, ao lado de Anselmo Duarte e Tônia Carrero.

Rapidamente se torna uma das principais atrizes da Companhia e brilha nos filmes "Terra é sempre terra", "O Cangaceiro" e "Candinho".

Foi casada com o cineasta e produtor Fernando de Barros, com o embaixador cubano em Paris no final da década de 1950 e com o milionário libanês Charles Gabriel de Chedid.

Viveu e filmou na espanha e na França. Morreu no Egito, em circunstâncias que não foram bem esclarecidas em fevereiro de 1982. Segundo seu marido libanês, ela atravessava uma forte depressão.

Filmografia

No temas a la ley (1963) .... Flora
Plaza de oriente (1963) .... María Luisa
Aquí está tu enamorado (1963)
Los secretos del sexo débil (1962)
¡Que padre tan padre! (1961)
As Pupilas do Senhor Reitor (1961) .... Margarida
Mundo, demonio y carne (1960)
Una chica de Chicago (1960)
Nada menos que un arkángel (1960) .... La joven americana
El traje de oro (1960)
María de la O (1959)
La rebelión de los adolescentes (1959)
Vida sin risas (1959)
Tarde de toros (1956) .... Isabel
Orgullo (1955) .... Laura
Candinho (1954) .... Filoca
O Cangaceiro (1953) .... Olívia
Tico-Tico no Fubá (1952) .... Durvalina
Terra É sempre Terra (1952) .... Lina

Fonte: Wikipédia

Tavares de Lira

2011-12-25T09:57:00.003-02:00

Nascido em 25 de dezembro de 1872, em Macaiba/RN. Bacharel em direito pela faculdade de Recife (1892) e Doutor em Direito pela faculdade de Ciências Jurídicas e Sociais do Rio de Janeiro (1915). Além de Advogado foi jornalista Redator politico professor de história geral e do Brasil (1892 - 1897).

Professor da Faculdade de Ciências Juridícas e Sociais do Rio de Janeiro (1915-1920). Professor de Direito Administrativo na Universidade do Brasil até 1937. Presidente do Estado do Rio Grande do Norte (1904-1905) exerceu os cargos de Ministro da justiça e Negócios Interiores (1906-1909) e da viação e obras públicas (1914).

Ocupou interinamente a pasta da fazenda pública no primeiro período no impedimento Pandiá Calógeras que fora à Argentina e no segundo período em substituição a Antonio Carlos Ribeiro que se exonerou do cargo de Senador (1938-1940). Em 1918 abandonou a política e aceitou o cargo de Ministro do Tribunal de conta da União (1919-1940) do qual foi seu Presidente (1938-1940).

Primeiro relator das Contas do Presidente da República ( sessão de 30 de abril de 1935; Vice-Presidente do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, Sócio Fundador da Sociedade Brasileira de Direito Internacional, efetivo da Sociedade Nacional de Geográfia;Menbro efetivo da Academia Portuguesa de História; Sócio Fundador do Instituto Histórico e Geografico do Rio Grande do Norte; Menbro dos Instituto Históricos do Ceará, Paraíba, Pernambuco e Sergipe. Tavares de Lira faleceu em 22 de Dezembro de 1958 no Rio de Janeiro,DF.

FONTE: (COLÔNIA IMPÉRIO E REPÚBLICA) SÃO PAULO CIA Ed. NACIONAL 1941.

Ana Maria Machado

2011-12-24T12:19:00.003-02:00

Na vida da escritora Ana Maria Machado, os números são sempre generosos. São 40 anos de carreira, mais de 100 livros publicados no Brasil e em mais de 18 países somando mais de dezoito milhões de exemplares vendidos. Os prêmios conquistados ao longo da carreira de escritora também são muitos, tantos que ela já perdeu a conta. Tudo impressiona na vida dessa carioca nascida em Santa Tereza, em pleno dia 24 de dezembro.

Vivendo atualmente no Rio de Janeiro, Ana começou a carreira como pintora. Estudou no Museu de Arte Moderna e fez exposições individuais e coletivas, enquanto fazia faculdade de Letras na Universidade Federal (depois de desistir do curso de Geografia). O objetivo era ser pintora mesmo, mas depois de doze anos às voltas com tintas e telas, resolveu que era hora de parar. Optou por privilegiar as palavras, apesar de continuar pintando até hoje.

Afastada profissionalmente da pintura, Ana passou a trabalhar como professora em colégios e faculdades, escreveu artigos para revistas e traduziu textos. Já tinha começado a ditadura, e ela resistia participando de reuniões e manifestações. No final do ano de 1969, depois de ser presa e ter diversos amigos também detidos, Ana deixou o Brasil e partiu para o exílio. A situação política se mostrou insustentável.
Na bagagem para a Europa, levava cópias de algumas histórias infantis que estava escrevendo, a convite da revista Recreio. Lutando para sobreviver com seu filho Rodrigo ainda pequeno, trabalhou como jornalista na revista Elle em Paris e na BBC de Londres, além de se tornar professora na Sorbonne. Nesse período, ela consegue participar de um seleto grupo de estudantes cujo mestre era Roland Barthes, e termina sua tese de doutorado em Linguística e Semiologia sob a sua orientação. A tese resultou no livro "Recado do Nome", que trata da obra de Guimarães Rosa. Mesmo ocupada, Ana não parou de escrever as histórias infantis que vendia para a Editora Abril.

A volta ao Brasil veio no final de 1972, quando começou a trabalhar no Jornal do Brasil e na Rádio JB - ela foi chefe do setor de Radiojornalismo dessa rádio durante sete anos. Em 76, as histórias antes publicadas em revstas passaram a sair em livros. E Ana ganhou o prêmio João de Barro por ter escrito o livro "História Meio ao Contrário", em 1977. O sucesso foi imenso, gerando muitos livros e prêmios em seguida. Dois anos depois, ela abriu a Livraria Malasartes com a idéia de ser um espaço para as crianças poderem ler e encontrar bons livros.

O jornalismo foi abandonado no ano de 1980, para que a partir de então Ana pudesse se dedicar ao que mais gosta: escrever seus livros, tantos os voltados para adultos como os infantis. E assim foi feito, e com tamanho sucesso que em 1993 ela se tornou hors-concours dos prêmios da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ). Finalmente, a coroação. Em 2000, Ana ganhou o prêmio Hans Christian Andersen, considerado o prêmio Nobel da literatura infantil mundial. E em 2001, a Academia Brasileira de Letras lhe deu o maior prêmio literário nacional, o Machado de Assis, pelo conjunto da obra.

Em 2003, Ana Maria foi eleita para ocupar a cadeira número 1 da Academia Brasileira de Letras, substituindo o Dr. Evandro Lins e Silva. Pela primeira vez, um autor com uma obra significativa para o público infantil havia sido escolhido para a Academia. A posse aconteceu no dia 29 de agosto de 2003, quando Ana foi recebida pelo acadêmico Tarcísio Padilha e fez uma linda e afetuosa homenagem ao seu antecessor.

Fonte: http://www.anamariamachado.com

Giba

2011-12-23T10:18:00.000-02:00

Gilberto Amauri Godoy Filho, conhecido como Giba, (Londrina, 23 de dezembro de 1976) é um jogador de voleibol brasileiro.

Giba mede 1,92 m, pesa 85 kg e joga como passador-atacante. Teve leucemia na sua infancia. Ainda criança, Em 1991 mudou-se para Curitiba e concluiu o ensino fundamental no Colégio Estadual COnselheiro Zacarias - EFM. Mesmo ano em que iniciou sua carreira de atleta, atuando pelo Círculo Militar do Paraná.

Jogando na equipe Estense 4 Torri do voleibol italiano, realizou um teste anti-dopagem em 15 de dezembro de 2002, onde foi encontrado metabolito de THC, subproduto de maconha. Foi suspenso pelo Comitê Olímpico italiano por nove jogos.

Em 2006, foi eleito o melhor jogador do mundo após o título do campeonato mundial, com a vitória sobre a Polônia por 3 sets a 0.

É casado com a também jogadora de vôlei romena Cristina Pirv, com quem tem uma filha chamada Nicoll e um filho chamado Patrick. É membro da Ordem DeMolay.

Perfil

1992:''' Canadá Country Club (Londrina-PR)
1991-1993: Círculo Militar do Parana
1993-1994: Curitibano
1994-1995: Cocamar
1996-1997: Chapecó São Caetano
1997-1998: Olimpikus
1998-1999: Repot Nipomed
1999-2001: Minas
2001-2002: Yahoo! Italia Volley Ferrara
2002-2003: Estense 4 Torri Ferrara
2003-2004: Noicom Brebanca Cuneo
2004-2005: Bre Banca Lannutti
2006-2008: MSH
2009-2010: Pinheiros/Sky (São Paulo)
2011- (presente): Cimed/Sky (Florianópolis)

Principais títulos

Medalha de ouro no Mundial Infanto-Juvenil em 93 na Turquia
Mundial da Juventude 95 (seleção juvenil)
Copa do Mundo dos Campeões do Japão 97
Sul-americano 95, 97, 99, 2000 e 2001
Copa América 98, 99 e 2001
Medalha de ouro na Liga Mundial de 2001
Torneio Consorzio Metano di Vallecamonica 2001
Torneio Sei Nazioni 2002
Medalha de ouro no Campeonato Mundial 2002
Medalha de ouro na liga Mundial 2003
Medalha de ouro na Copa do Mundo 2003
Medalha de ouro nas Olimpíadas de Atenas 2004 (MVP das Olimpíadas)
Medalha de ouro na Liga Mundial 2004
Medalha de ouro na Liga Mundial 2005
Medalha de ouro no Campeonato Sul-Americano 2005
Medalha de ouro na Copa dos Campeões 2005
Medalha de ouro na Liga Mundial 2006 (MVP da Liga Mundial)
Medalha de ouro no Campeonato Mundial 2006 (MVP do Campeonato Mundial)
Medalha de ouro na Liga Mundial 2007
Medalha de ouro nos Jogos Pan-americanos do Rio de Janeiro 2007
Medalha de ouro na Copa do Mundo 2007 (MVP da Copa do Mundo)
Medalha de ouro na Liga Mundial 2009
Copa do Mundo dos Campeões do Japão 2009
Medalha de ouro na Liga Mundial Cordoba-Argentina 2010
Medalha de ouro no Torneio Hubert Jerzeg Wagner Polônia 2010
Medalha de ouro no Campeonato Mundial 2010

Fonte: Wikipédia

Maurice Gibb e Robin Gibb

2011-12-22T08:54:00.001-02:00

Maurice Gibb

Maurice Ernest Gibb CBE (Douglas Ilha de Man, 22 de dezembro de 1949 - Miami, 12 de janeiro de 2003) foi um cantor, compositor, pianista, guitarrista, baixista, tecladista, multi-instrumentista britânico, conhecido principalmente por ser um membro dos Bee Gees, um dos grupos de maior sucesso de todos os tempos. Gêmeo de Robin Gibb, Maurice era o mais novo por 35 minutos.

Maurice era considerado, além de musico competente (tocava quase todos instrumentos), o "ponto de equilíbrio" entre as mentes opostas de Barry e Robin. Era muito brincalhão no palco, mas, como todos, tinha seus pontos fracos: passou 30 anos da sua vida alcóolatra, vício do qual só se viu livre em 1989.

Foi um dos mais reconhecidos pianistas e tecladistas de todos os tempos, arranjando diversas músicas dos Bee Gees.

Durante muito tempo, Maurice se dedicou mais em tocar Baixo, instrumento que tocava com uma eficiência única.

Outro instrumento que destacou-se muito foi a Guitarra, instrumento que tocava com excelência. Era considerado um guitarrista excepcional, com um som moderno e inovador, arranjando diversas cancões do grupo, entre elas: "This Is Where I Came In", "She Keeps On Coming", "Man in the Middle", "Walking on Air", sendo as duas últimas, composições individuais de Maurice Gibb.

Costumava usar Guitarras: Fender Stratocaster, Gibson Les Paul, Gretsh, Ibanez. No último álbum usou uma Guitarra Gibson Monarch preta (acústica), que lhe foi presenteada por John Lennon, uma Epiphone Casino e uma Epiphone Sheraton li negra.

Entre outros diversos instrumentos.

Assim como os irmãos Maurice, embora quase nunca usasse, tinha um falsete perfeito, fato que pode ser comprovado nas partes finais da música "Nights on Broadway" cantada ao vivo, onde Maurice faz os falsetes enquanto Barry e Robin fazem o coro. Na versão "estúdio", os falsetes ao final da música "Nights on Broadway" são feitos por Barry.

Em 2003, aos 53 anos, estava fazendo uma cirurgia de desobstrução intestinal, mas sofreu um ataque cardíaco ; então, levaram-no para a UTI. . Muitos fãs dos Bee Gees ficaram na porta do hospital esperando notícias de melhora, mas Maurice não resistiu e faleceu no Centro Médico Mount Sinai, em Miami, no domingo de 12 de janeiro, quando sua irmã mais velha, Lesley, faria aniversário de 58 anos. Seu corpo foi cremado e suas cinzas foram guardadas por sua família.

Ao lado de seus irmãos Robin e Barry, Maurice, principal arranjador dos Bee Gees, ajudou a fazer da banda uma das de maior sucesso de todos os tempos, conhecida em todo o mundo pela trilha sonora do filme Os Embalos de Sábado à Noite, de 1977.

Na vida pessoal, Maurice Gibb casou-se com a cantora Lulu, em 18 de fevereiro de 1969. Entretanto, o casamento não durou muito e eles se divorciaram em 1973, sem deixar filhos. Maurice depois casou-se com Yvonne Spenceley em 17 de outubro de 1975, com a qual teve dois filhos: Adam Gibb, nascido em 23 de março de 1976 e Samantha Gibb, nascida em 2 de junho de 1980.

Discografia

Ver artigo principal: Discografia dos Bee Gees

1970 - The Loner (não-lançado)
1971 - Sing a Rude Song (trilha sonora)
1984 - A Breed Apart (não-lançado)

Robin Gibb

Robin Hugh Gibb CBE (Douglas, 22 de dezembro de 1949) é um músico, cantor e compositor britânico. É um dos membros fundadores da famosa banda de pop Bee Gees. É irmão gêmeo de Maurice Gibb, morto em 2003, e que também era um dos membros dos Bee Gees.

É conhecido pelos shows com the Neue Phillarmonie Frankfurt, a mais reconhecida orquestra do mundo. Robin possui uma carreira solo de sucesso, com vários hits e álbuns.

Robin e os Bee Gees

Robin começou a cantar com seus irmãos com 6 anos de idade. Em 28 de dezembro de 1957, quando Robin tinha 8 anos, foi a primeira apresentação dos Bee Gees. Não estava planejada, é verdade, mas foi o primeiro concerto da banda. Durante os primeiros anos da banda, destacava-se Barry Gibb, seu irmão mais velho, na composição das canções e nos vocais. Entretanto, com a banda trilhando o caminho do rock psicodélico, Robin ganhou espaço na banda, passando a compor canções e a ser o vocalista principal. São muito conhecidas suas interpretações na banda, dentre elas: "Massachusetts", "And the Sun Wlii Shine", "I've Gotta Get a Message to You", "I Started a Joke", "How Can You Mend a Broken Heart?", "Secret Love" e "For Whom the Bell Tolls", além de uma participação na música "Nights on Broadway" entre outras.

Robin é considerado dono de uma das melhores vozes de todos os tempos, com um timbre de voz marcante e um vibrato fantástico. Robin também possui um falsete inagualável, fato que pode ser conferido na música "Living Together" do Álbum Spirits Having Flown de 1979. Recentemente, Robin e Barry, voltaram a ativa, novamente como Bee Gees.

Carreira solo

Em 1969, Robin queria ainda mais espaço dentro do grupo, espaço este que não foi lhe dado, o que resultou numa briga e uma consequente separação do grupo. Robin decidiu, então, começar sua carreira solo, até com sucesso, em 1969 ao lançar o single "Saved by the Bell", que chegou ao topo de várias paradas de sucesso, especialmente na Europa, e proporcionou a gravação de seu primeiro álbum solo, Robin's Reign, lançado em 1970. Em meados de 1970, os Bee Gees se reconciliaram e reformaram a banda, e o segundo álbum solo de Robin, Sing Slowly Sisters, que estava para ser lançado, foi engavetado, e só circulam cópias bootlegs entre fãs.

Mesmo depois da volta aos Bee Gees, Robin gravou algumas canções solo, a saber: "Oh! Darling", cover dos Beatles presente na trilha de um filme-tributo chamado Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band; "Sesame Street Fever" e "Trash", canções gravadas com os personagens do programa televisivo infantil norte-americano Sesame Street; e "Help Me", cantada com Marcy Levy, parte da trilha de Times Square.

Na década de 1980, os Bee Gees deixaram a carreira como cantores um pouco de lado e investiram na produção de discos para outros artistas. Entretanto, Robin decidiu investir na sua carreira solo. Lançou três álbuns: How Old Are You?, do hit mundial "Juliet"; Secret Agent, famoso pelo sucesso pop "Boys Do Fall in Love"; e Walls Have Eyes que emplacou a canção "Like a Fool" em alguns países. Os dois primeiros trazem um ritmo mais pop, dançante, sendo particularmente bem-sucedidos na Alemanha. O terceiro não deixa de ser eletrônico, mas tem mais baladas, e foi produzido com a ajuda dos dois irmãos de Robin companheiros de Bee Gees.

Depois de Walls Have Eyes, os Bee Gees se juntaram novamente, e ficaram juntos até 2002, quando deram um tempo. Quando o quinto álbum de Robin ia ser lançado, já tendo sido mandado para as rádios o novo single " Please", morre Maurice, irmão gêmeo de Robin. Mas mesmo assim o disco foi lançado, estando disponível para o público apenas uma semana depois o trágico acontecimento. Magnet vem recheado de canções eletrônicas, a maioria composições alheias, mas também regravações de clássicos da carreira de Robin.

Em 2004, Robin começou uma turnê com a Orquestra Neue Philarmonie Frankfurt, turnê esta que durou até 2006e foi registrada no CD e DVD Robin Gibb Robin with the Neue Philharmonie Frankfurt Orchestra Live. Neste meio tempo, são lançadas parcerias de Robin com outros cantores, como Alistair Griffin, G4 e US5. Após o fim da turnê, Robin lança no mercado seu sexto disco, My Favorite Christmas Carols, que é, essencialmente, um álbum de cantigas de Natal, trazendo ainda uma nova composição de Robin, a primeira em anos: "Mother of Love", que foi lançada como single em sistema de download digital.

Em 2008, Robin entrou em estúdio para gravar o que será o seu sétimo álbum de estúdio, chamado até o momento de 50 St. Catherine's Drive, que continua até hoje (2011) sem ver lançamento. O álbum, segundo o site oficial de Gibb, foi adiado para que ele se dedicasse mais aos relançamentos de material dos Bee Gees. Algumas faixas, porém, já são conhecidas. Em 2008 mesmo, foram lançados para download digital as canções "Alan Freeman Days" e "Wing and a Prayer" (que, apesar do nome, é uma faixa diferente da do álbum One dos Bee Gees). Em agosto de 2009, ele disponibilizou no seu site a nova canção "Instant Love".

Atualmente, em 2009, Robin e Barry anunciaram a volta dos Bee Gees aos palcos. Porém, enquanto isto não acontece, Robin continua fazendo shows pelo mundo, tendo sido marcada uma turnê por várias cidades brasileiras em 2011, que, porém, teve que ser cancelada por motivos médicos.

Robin, junto com os Bee Gees, está, desde junho de 1994, no Songwriters Hall of Fame (Hall da Fama dos Compositores) por sua grande contribuição compondo com os Bee Gees e em carreira solo.

Além de finalizar um álbum em tributo ao Titanic, que vai ser lançado no final de 2011, Robin lançou em Julho de 2011, seu novo dvd ao vivo. O dvd foi gravado em 2009 na Dinamarca e conta com a participação da Danish Philarmonic Orchestra e reúne os grandes sucessos dos Bee Gees, sucessos de sua carreira solo e ainda conta com seu single recente, que já é bem popular na Europa: Alan Freeman Days. Em Outubro de 2011, Robin participou da regravação do hit I've Gotta Get A Message To You, junto ao The Soldiers, que será lançado como single beneficente. O video da música já está disponível em seu site oficial.

Vida pessoal

Robin casou-se com Molly Hullis, secretária que trabalhava na Robert Stigwood Organization, em 1968,entretanto se separou dela em 1982, com Molly, teve dois filhos Spencer (1972-) e Melissa (1974-). Casou-se depois com a escritora Dwina Murphy, em 1985, com a qual teve um filho: Robin John (1983-). Em 2008 foi novamente pai, desta vez, a governanta de sua casa, Claire Yang, deu à luz a Snow Evelyn Robin Juliet Gibb. O caso gerou um grande ciúme em Dwina, que chegou a expulsar a governanta de sua casa.

Robin já foi internado diversas vezes por problemas de saúde. A morte repentina do irmão gêmeo Maurice Gibb, em 2003, assusta os fãs, já que Robin apresenta sintomas parecidos. Em 2011 cancelou uma turnê no Brasil, por conta destes mesmos problemas.

Em Novembro de 2011 o jornal Daily Miror noticiou que Robin está com câncer no fígado e que o artista já sabia do diagnóstico desde o início daquele ano, mas manteve oculta a informação da mídia para não preocupar os fãs.

Discografia

Ver artigo principal: Anexo:Discografia de Robin Gibb

Fevereiro de 1970: Robin's Reign
Não-lançado, 1970: Sing Slowly Sisters
Julho de 1983: How Old Are You?
Junho de 1984: Secret Agent
Novembro de 1985: Walls Have Eyes
Janeiro de 2003: Magnet
Julho de 2005: Robin Gibb with the Neue Philharmonie Frankfurt Orchestra Live
Novembro de 2006: My Favourite Christmas Carols
Adiado: 50 St Catherine's Drive

Fonte: Wikipédia

Elomar

2011-12-21T07:10:00.001-02:00

Elomar Figueira Mello (Vitória da Conquista, 21 de dezembro de 1937) é um cantor e compositor brasileiro

Nasceu Elomar na Fazenda Boa Vista, pertencente aos seus avós, Sr. Virgilio Figueira e Sra Dona Maricota Gusmão Figueira.

A formação protestante foi herdada da família. Passagens do Velho Testamento estão sempre presentes nas letras de sua obra, como na música "Ecos de uma Estrofe de Abacuc".

Seus pais eram o Sr. Ernesto Santos Mello, filho de tradicional família da zona da mata de Itambé, Bahia e a Sra. Dona Eurides Gusmão Figueira Mello. Tem dois irmãos: Dima e Neide.

Dos três aos sete anos de idade, viveu na cidade de , Vitória da Conquista, passando depois a morar nas fazendas de seus parentes como a Fazenda São Joaquim que tanto lhe inspirou músicas, a as Fazendas Brejo, Coatis e Palmeira.

Estudou entre o sertão e a capital e mais tarde, formou-se em Arquitetura pela Universidade Federal da Bahia, no final da década de 1960. Teve uma passagem rápida também pela Escola de Música dessa Universidade.

Casado com Adalmária de Carvalho Mello, pai de Rosa Duprado, João Ernesto e do maestro João Omar.

Elomar prefere viver a maior parte do seu tempo nas suas fazendas. A Fazenda Gameleira, que ele chama de Casa dos Carneiros, imortalizada na música Cantiga do Amigo, localizada a 22 Km de Vitória da Conquista, na Fazenda Duas Passagens,que se localiza na bacia do Rio Gavião, e na Fazenda Lagoa dos Patos, na Chapada Diamantina.

Elomar, assim como Glauber Rocha e Xangai, é descendente direto do bandeirante e Sertanista João Gonçalves da Costa, fundador em 1783 do Arraial da Conquista, hoje a cidade de Vitória da Conquista.

Orlando Celino, pintor conquistense e único que Elomar permite retratá-lo, recebeu em 2003, encomenda para pintar um quadro de João Gonçalves da Costa que iria integrar ao monumento de Jacy Flores, em Conquista. Não existindo gravura deste personagem histórico e Elomar como descendente, permitiu que as suas feições fossem usadas para a representação deste ancestral. Este quadro denomonado Capitão-Mor João Gonçalves da Costa, está hoje, na Casa Régis Pacheco, em Vitória da Conquista, um museu político e casa de eventos inaugurado em 05 de abril de 2007.

De 2000 a 2004 viveu na pequena cidade de Lagoa Real, contratado pela Prefeitura local, para formar um coral e criar um projeto de ópera sertaneja.

Estilo próprio

Depois que gravou seu primeiro disco …Das Barrancas do Rio Galvão, passou a investir mais na sua carreira musical, bastante influenciados pela tradição ibérico e árabe que a colonização portuguesa levou ao nordeste brasileiro, mas foi só no final dos anos 1970 e início dos 80 que deu menos ênfase à arquitetura para dedicar-se à peregrinação pelos teatros do país, de palco em palco, tocando e interpretando o seu cancioneiro e trechos do que viriam a ser suas composições de formato erudito, como autos.

Boa parte dos textos musicais e obras de Elomar são escritos em linguagem dialetal sertaneza (sic); título de linguagem atribuída por ele.

Com seu estilo típico de tocar violão, muitas vezes alterando a afinação do instrumento, Elomar criou fama entre o universo violeiro. Gravou em 1990 o festejado disco "Elomar em Concerto", acompanhado pelo Quarteto Bessier-Reis. Avesso à exposição na mídia para divulgação do seu próprio trabalho, prefere a vida reclusa da fazenda, longe das grandes metrópoles, criando bodes como o que inspirou ao cartunista Henfil o personagem Francisco Orellana. Mesmo assim, algumas de suas composições ficaram relativamente famosas, como "Clariô", "O Violeiro", "Arrumação" e "O Peão na Amarração".

Discografia

Parcelada Malunga

Elomar,Arthur moreira Lima, Xangai, Heraldo do Monte, José Gomes

Gravado ao Vivo no Teatro Pixinguinha (SP).

Na Quadrada das Águas Perdidas

Elomar, Elena Rodrigues, Décio Marques, Xangai e Carlos Pita

Gravado no Seminário de Música da UFBA.

Fantasia Leiga para um Rio Sêco

Elomar e Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Bahia

Gravado no Auditório do Centro de Convenções da Bahia

…Das Barrancas do Rio Gavião

Elomar

Auto da Catingueira

Elomar, Jacques Morelembaum, Marcelo Bernardes, Andrea Daltro, Sônia Penido, Xangai e Dércio Marques

Gravado na Sala de Visitas da Casa dos Carneiros em Gameleira (Vitória da Conquista, BA)

Elomar em Concerto

Elomar, Jacques Morelembaum, Quarteto Bessler-Reis, Paulo Sérgio Santos, Marcelo Bernardes, Antônio Augusto e Octeto Coral de Muri Costa

Gravado ao Vivo na Sala Cecília Meireles (RJ)

ConSertão

Elomar, Arthur Moreira Lima, Paulo Moura e Heraldo do Monte

Gravado na Sala Cecília Meireles (RJ)

Xangai Canta Elomar

Xangai, Elomar, João Omar, Jacques Morelembaum, Eduardo Morelembaum, Eduardo Pereira

Cantoria 1

Elomar, Geraldo Azevedo, Vital Farias, Xangai

Gravado ao Vivo no Teatro Castro Alves (Salvador, BA)

Cantoria 2

Elomar, Geraldo Azevedo, Vital Farias, Xangai

Gravado ao Vivo no Teatro Castro Alves (Salvador, BA)

Cantoria 3 Canto e Solo

Elomar

Gravado ao Vivo no Teatro Castro Alves (Salvador, BA)

Árias Sertânicas

Elomar e João Omar

Gravado no Estúdio Cacalieri — BA

Cartas Catingueiras

Elomar

Gravado no "Nosso Estúdio" — SP

Concerto Sertanez

Elomar, Turíbio Santos, Xangai e João Omar (part. especial)

Gravado ao vivo no Teatro Castro Alves dias 7, 8, 9 e 10 de janeiro de 1988 em Salvador, BA

Fonte: Wikipédia

Sílvio de Abreu

2011-12-20T10:55:00.006-02:00

Sílvio de Abreu nasceu em São Paulo, capital, em 20 de dezembro de 1942. Eis aqui o que ele fala sobre ele mesmo:

"O início de minha carreira em televisão, ainda como ator, foi na Rede Tupi em 1966 quando fiz um pequeno papel nos primeiros capítulos na novela CIÚMES de Thalma de Oliveira, dirigida por Benjamim Cattan. Contracenava então com Cacilda Becker o que foi uma imensa honra. Naquela época estava de viagem marcada para Nova Iorque onde cursei o Actor’s Studios, mas antes da viagem trabalhei em vários "TV de Vanguarda" incluindo duas super-produções que eram encenadas em teatro e depois gravadas para o programa: "Antigone" de Sófocles no Teatro Municipal de São Paulo com Aracy Balabanian e Laura Cardoso e "A Alma Boa de Setsuan" de Bertold Brecht com Maria Della Costa, ambos com direção também de Benjamim Cattan.

Antes de ingressar na televisão já havia atuado em vários espetáculos teatrais como "Vereda da Salvação" de Jorge Andrade, "A Ópera dos Três Vinténs" de Bertold Brecht, "O Círculo de Champagne" de Abílio Pereira de Almeida, "Tchin-Tchin" de François Billedoux e havia provado também o gostinho de estar por detrás do espetáculo sendo assistente de direção de um mestre, Antonio Abujamra em várias encenações. A TV Tupi, na época, ainda era a maior produtora de teledramaturgia do país, mas estava prestes a perder o lugar para a TV Excelsior, onde passei a trabalhar depois que voltei de Nova Iorque. "O Grande Segredo", novela de Marcos Rey com direção de Walter Avancini foi minha estréia na emissora. Era também um pequeno papel, mas já iria ficar a novela toda o que era um ganho.

Outras seguiram como "A Muralha" e "Os Estranhos", ambas de Ivani Ribeiro. Foi trabalhando como ator nestas duas novelas que comecei a me interessar pelo texto que vinha de Ivani e, mesmo sem ter a menor pretensão de algum dia vir a escrever novelas, tinha imenso prazer em ficar lendo e analisando como aquelas histórias eram apresentadas em capítulos para o público.

Costumo dizer que minha grande mestra em teledramaturgia foi Ivani Ribeiro e foi mesmo porque sem nunca ter tido, na época, uma conversa sequer com ela, aprendi meu oficio estudando seus scripts. Com o fechamento da TV Excelsior, a maioria de seus artistas migrou para a Rede Globo, no Rio de Janeiro.

Antes de seguir a tendência, participei da novela "Os Miseráveis", de Walter Negrão, baseada em Victor Hugo e dirigida pelo grande homem de teatro Ademar Guerra, na inauguração da TV Bandeirantes. Depois, na TV Globo, fiz um ótimo e divertido personagem em "A Próxima Atração", novela de Walter Negrão, com Sergio Cardoso e Tônia Carrero. Convidado pelo próprio Walter Negrão, voltei para São Paulo e na TV Record participei, com o mesmo papel da novela da Globo, de "Editora Mayo, Bom Dia", onde conheci Carlos Manga, que dirigia a novela, de quem me tornei assistente e desistindo da apática carreira de ator me fixei em direção e posteriormente passei a escrever. Manga me levou para o cinema e juntos fizemos o roteiro de "Gente Que Transa", o primeiro filme que dirigi. Seguiram-se outros trabalhos como "Assim era a Atlântida" um documentário sobre as chanchadas dos anos 50 e "O Marginal", onde fui diretor assistente dele.

Depois, em vôo solo dirigi outros filmes como "Cada Um Dá O Que Tem", "Elas São do Baralho", "A Árvore dos Sexos" e "Mulher Objeto", em todos além da direção me encarregava também do roteiro. Em 1977 Antonio Abujamra e Roberto Talma, que passaram a dirigir a TV Tupi, chamaram a mim e ao meu parceiro nos roteiros cinematográficos, o crítico de cinema Rubens Ewald Filho, para que pensássemos em uma novela para a emissora. Estreamos em julho de 1977 com uma adaptação do livro de Maria José Dupret, "Éramos Seis" estrelada por Nicette Bruno e Gianfrancesco Guarnieri. O sucesso veio rápido e ambos recebemos ofertas da Rede Globo onde estreei em 1978 com a novela "Pecado Rasgado", protagonizada por Aracy Balabanian e Juca de Oliveira. Com o término da novela, idealizei o formato do Telecurso Segundo Grau para a TV Globo e TV Cultura em parceria, onde escrevia e dirigia as aulas de Língua Portuguesa e Literatura Brasileira.

Também escrevi por um período o programa de Hebe Camargo para a TV Bandeirante. Voltei às novelas para terminar "Plumas e Paetês", novela de Cassiano Gabus Mendes e em seguida desenvolvi uma idéia de Janete Clair para a novela JOGO DA VIDA. No rastro vieram "Guerra dos Sexos", "Vereda Tropical", "Cambalacho", "Sassaricando", "Rainha da Sucata", "A Próxima Vítima", "Torre de Babel", "A Incrível Batalha das Filhas da Mãe no Jardim de Éden" e "Belíssima"."

E nós dizemos sobre ele: Silvio de Abreu é um dos maiores nomes da teledramaturgia nacional. E é o mais paulistano deles. Suas características aparecem em todos os seus trabalhos e fazem sucesso. O público se envolve, pois Silvio, que foi ator, assistente de direção, diretor e viveu com profundidade o clima quente, tenso, amoroso e nervoso dos estúdios de televisão, quando passou a escritor, já o fez com sucesso: "Éramos Seis", em parceria com Rubens Ewald Filho.

Foi logo tomado pela euforia da "criação", passando a considerar "apática" sua vida de ator. Nascia o autor caloroso e criativo. E em suas criações colocou não apenas a verdade, o cerne dos personagens, sempre reais, Colocou humorismo, colocou também "mistério", situações indefinidas, enfim, suspense. E assim Silvio de Abreu aumentou seu próprio valor e transformou-se em um dos melhores autores nacionais de teledramaturgia. Seus trabalhos logo emplacam, caminham e terminam com sucesso, pois o moço paulistano é realmente um mestre em escrever e encantar.

Fonte: http://biografias.netsaber.com.br

Criss Angel

2011-12-19T10:34:00.001-02:00

Christopher Nicholas Sarantakos (nasceu em 19 de dezembro de 1967 em East Meadow, Nova Iorque), conhecido como Criss Angel, é um mágico/ilusionista, ator e músico. Sua melhor produção foi a série televisiva Criss Angel Mindfreak, exibido no canal A&E Network, na qual foi protagonista.

Criss Angel é filho de John e Dimitra Sarantakos nascida na Grécia , tem dois irmãos Costa e JD que aparecem nos episódios de seu programa.Uma das suas grandes influências é o seu pai que morreu de câncer de estômago em 1998.Criss Angel foi casado com Joanne pórem o relacionamento nunca foi descoberto porque ele não queria perder suas fãs, mas em 2007 se divorciaram depois de Criss ter supostamente se envolvido com Cameron Diaz ainda estando casado.

Atualmente, Criss Angel faz a quarta temporada de seu programa, Mindfreak, que é filmado no Luxor Hotel & Cassino, em Las Vegas, Nevada.

Alguns truques, como o de levitação, foram explicados pelo próprio Criss, em seu DVD “Criss Angel Masterminds”, que pode ser encontrado para compra em seu site oficial ou em lojas para mágicos. Escreveu um livro intitulado “Mindfreak: Secret Revelations from the Master of Surreality.”, que foi lançado nos Estados Unidos em 1º de Outubro de 2006. Criss Angel afirma que o seu grande mestre foi Furiox2000

Cirque du Soleil

Criss Angel irá liderar um novo show do Cirque du Soleil, intitulado “Believe”, apresentado no Luxor Hotel, em Las Vegas, tendo assinado um contrato de 10 anos

Mindfreak Temporada 4

A nova temporada estreiou no mês de julho de 2008 e conta com novas ilusões, incluindo “Walk on Lake Mead” e “Building Implosion”. O cenário é o Luxor Hotel, em Las Vegas.

Semelhança

Criss Angel ao longo de sua carreira tem demonstrado grandes habilidades em suas ilusões que é considerado o novo Houdini (maior mágico de todos os tempos) alguns o consideram até mesmo melhor que o próprio Houdini. Que pela época de seus truques foi considerado, o melhor ilusionista do mundo. Porque naquele tempo, era difícil haver truques de câmera imperceptíveis ao público atento.

Discografia

* 1998 - Musical Conjurings from the World of Illusion
* 2000 - System 1 in the Trilogy
* 2000 - System 2 in the Trilogy
* 2000 - System 3 in the Trilogy
* 2002 - Mindfreak
* 2003 - Supernatural
* 2006 - Criss Angel Mindfreak

Fonte: http://www.lastfm.com.br

Steven Spielberg

2011-12-18T09:39:00.005-02:00

18 de Dezembro de 1946
Cincinatti, Ohio - EUA

O judeu Steven Allan Spielberg sempre quis ser cineasta, cresceu vendo todo o tipo de filmes e programação de TV, o que talvez explique sua forma direta de narrar uma história, com planos rápidos e montagens mais rápidas ainda, semelhantes aos filmes de televisão que viu quando garoto. Com 13 anos de idade, em 1960, venceu seu primeiro concurso de curta-metragem com o filme Fuga do Inferno, de 40 minutos, que falava sobre a guerra. Aos 16, fez seu primeiro filme em Super 8, chamado Firelight, exibido em uma sala de teatro local alugada por seu pai. No mesmo ano fez sua estréia profissional com o curta-metragem Amblin, de 24 minutos, que foi exibido no Festival de Filmes de Atlanta. Nessa época, o jovem e já premiado cineasta da família Spielberg, resolveu seguir carreira e tentou entrar no conceituado departamento de filmes da University of Southern California, onde não foi aceito, indo estudar na Universidade Estadual da Califórnia, onde fez cinco filmes.

Aos 25 anos dirigiu seu primeiro longa-metragem, "Encurralado", de 1971, realizado para a televisão. No elenco, Dennis Weaver, ator tarimbado, que já havia trabalhado com diretores considerados veteranos. O resultado é surpreendente. Daí em diante Spielberg passa a ser disputado pelos estúdios. Homem de marketing, sempre soube tirar proveito das oportunidades que a vida lhe ofereceu. Seu filme seguinte, já realizado para os cinemas, foi Tubarão", de 1975. Uma obra poderosa, repleta de momentos da mais pura tensão. Uma verdadeira aula de cinema. Ministrada por um novato, mas que na prática atuava como um mestre. Começa a era Spielberg. Nessa mesma época, um grande amigo e outro fissurado por cinema, George Lucas, lança "Star Wars - Guerra nas Estrelas", de 1977.

Também com Os Caçadores da Arca Perdida - o primeiro de uma série de três filmes do arqueólogo interpretado com perfeição por Harrison Ford - Spielberg foi indicado novamente ao prêmio e fez outro sucesso estrondoso nas bilheterias. Em 1982, idealizou e dirigiu aquele que seria um dos maiores clássicos do cinema de todos os tempos: E.T. - O Extraterrestre, emocionando platéias inteiras em todo o mundo. Mais tarde, Spielberg produziu duas seqüências, Indiana Jones e o Templo da Perdição (84) e a Última Cruzada (89).

Logo depois, em 84, fundou sua própria produtora, a Amblin Productions, sob a qual produziu diversos filmes como Gremlins, Goonies, De Volta Para o Futuro (I, II, e III), Uma Cilada Para Roger Rabbit, Os Flintstones, Gasparzinho, Tornado, Homens de Preto, e A Máscara do Zorro. Ainda no mesmo ano, reagiu as críticas de que não fazia filmes adultos com A Cor Púrpura (85), com Whoopi Goldberg, pelo qual recebeu 11 indicações ao Oscar - e por incrível que pareça - menos a de melhor diretor.

No início da década de 90, dividiu-se em dois trabalhos. Dirigiu a adaptação do romance de Michael Crichton, Jurassic Park - O Parque dos Dinossauros (93), sobre um milionário que constrói um parque habitado por animais pré-históricos reproduzidos em laboratório, e co-produziu e dirigiu seu primeiro filme em preto e branco, A Lista de Schindler (93), baseado na vida de Oskar Schindler, empresário alemão que salvou centenas de judeus poloneses do extermínio ao empregá-los em sua fábrica. Ambos tornaram-se sucesso de público e crítica e propiciaram um fato inédito na história do Oscar: Spielberg amealhou 10 estatuetas com os dois filmes no mesmo ano, recebendo inclusive seu primeiro Oscar como Melhor Diretor por A Lista de Schindler. No ano seguinte, montou o seu próprio estúdio, a DreamWorks SKG, juntamente com David Geffen e Jeffren Katzenberg. Seus créditos no cinema incluem O Mundo Perdido-Jurassic Park, a continuação do sucesso Parque dos Dinossauros, Amistad e ainda o polêmico O Resgate do Soldado Ryan, com Tom Hanks e Matt Damon. Spielberg não economizou esforços para retratar com a maior fidelidade possível os horrores da guerra. Sem dúvida, trata-se de um dos maiores diretores de todos os tempos.

Spiberg,voltou a ganhar um Oscar® de Melhor Diretor pelo filme O Resgate do Soldado Ryan (98), em que o capitão interpretado por Tom Hanks tem a difícil missão de resgatar um jovem recruta durante a Segunda Guerra Mundial. Antes disso Spielberg também foi reconhecido com indicações da Academia com E.T. - O Extra Terrestre, Caçadores da Arca Perdida e Contatos Imediatos de Terceiro Grau.

Steven Spielberg dirigiu, produziu e foi produtor executivo de sete dos 20 maiores filmes de todos os tempos. Spielberg namorou as atrizes Margot Kidder e Sarah Miles, casou e se separou da atriz Amy Irving e sua esposa atual é a Kate Capshaw. Ele ainta teve 7 filhos a atriz Jessica Capshaw, filha do primeiro marido de Kate Capshaw; Max Spielberg, filho de Amy Irving; Theo Spielberg, adotado por Kate antes de casar-se com Spielberg; Sasha, Sawyer e Destry Allyn Spielberg filhos de Kate Capshaw com o diretor; e Mikaela George Spielberg, adotiva.

Relação de filmes para cinema, vídeo ou TV.

Diretor

	Prenda-me Se For Capaz (Catch Me If You Can - 2002)
	Minority Report - A Nova Lei (Minority Report - 2002)
	A.I. Inteligência Artificial (Artificial Intelligence: AI - 2001)
	Última Jornada, A (Unfinished Journey, The - 1999)
	Resgate do Soldado Ryan, O (Saving Private Ryan - 1998)
	Amistad (Amistad - 1997)
	Mundo Perdido - Jurassic Park, O (Lost World: Jurassic Park, The - 1997)
	(Steven Spielberg's Director's Chair - 1996)
	A Lista de Schindler (Schindler's List - 1993)
	Jurassic Park - Parque dos Dinossauros (Jurassic Park - 1993)
	(Amazing Stories: Book One - 1992)
	Hook A Volta do Capitão Gancho (Hook - 1991)
	Além da Eternidade (Always - 1989)
	Indiana Jones e a Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade - 1989)
	mpério do Sol (Empire of the Sun - 1987)
	Cor púrpura, A (Color Purple, The - 1985)
	("Amazing Stories" - Série de TV - 1985)
	Missão, A (Mission, The - 1985)
	Indiana Jones e o Templo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom - 1984)
	("Strokes of Genius" - Série de TV - 1984)
	No Limite da Realidade (Twilight Zone: The Movie - 1983)
	Poltergeist, o Fenômeno (Poltergeist - 1982)
	E.T., o extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial - 1982)
	Caçadores da Arca Perdida, Os (Raiders of the Lost Ark - 1981)
	1941 - Uma Guerra Muito Louca (1941 - 1979)
	Contatos Imediatos de Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind - 1977)
	Tubarão (Jaws - 1975)
	Louca Escapada (Sugarland Express, The - 1974)
	(Savage - TV - 1973)
	(Something Evil - TV - 1972)
	Encurralado (Duel - TV - 1971)
	(Owen Marshall: Counselor at Law - Série de TV - 1971)
	(Receiver - 1971)
	(Columbo: Murder by the Book - TV - 1971)
	(Psychiatrist, The" - Série de TV - 1971)
	(Private World of Martin Dalton, The - 1971)
	(Name of the Game: LA 2017, The - TV - 1971)
	("Night Gallery" - Série de TV - 1970)
	(Night Gallery - TV - 1969)
	(Marcus Welby, M.D. - Série de TV - 1969)
	(Amblin' - 1968)
	(Name of the Game, The - Série de TV - 1968)
	(Slipstream - 1967)
	(Firelight - 1964)
	(Battle Squad - 1961)
	(Escape to Nowhere - 1961)
	(Last Gun, The - 1959)

Ator

	(Brian De Palma, l'incorruptible - 2002)
	(E.T. Reunion, The - 2002)
	(54th Annual Primetime Emmy Awards, The - TV- 2002)
	(Austin Powers in Goldmember - 2002)
	(AFI Life Achievement Award: A Tribute to Tom Hanks - TV - 2002)
	(Jaws: The E! True Hollywood Story - TV - 2002)
	(74th Annual Academy Awards, The - TV - 2002)
	(Creating AI - 2002)
	(Steven Spielberg: Our Responsibility to Artificial Intelligence - 2002)
	(XIX Winter Olympics Opening Ceremony - TV - 2002)
	(Who is Alan Smithee? - TV - 2002)
	(Intimate Portrait: Holly Hunter - TV - 2001)
	(Vanilla Sky - TV - 2001)
	(R2-D2: Beneath the Dome - TV - 2001)
	(AFI's 100 Years, 100 Thrills: America's Most Heart-Pounding Movies - TV - 2001)
	(Stanley Kubrick: A Life in Pictures - 2001)
	(Chuck Jones: Extremes and In-Betweens, a Life in Animation - 2000)
	(31st NAACP Image Awards - TV - 2000)
	(71st Annual Academy Awards, The - TV - 1999)
	(Forever Hollywood - 1999)
	(Indiana Jones and the Last Crusade: A Look Inside - TV - 1999)
	(People Profiles: Steven Spielberg - TV - 1999)
	(Unauthorized Star Wars Story, The - 1999)
	(From Star Wars to Star Wars: The Story of Industrial Light & Magic - TV - 1999)
	(Into the Breach: 'Saving Private Ryan' - 1998)
	(Making of 'Close Encounters of the Third Kind', The - 1998)
	(Return to Normandy - 1998)
	(AFI's 100 Years... 100 Movies: In Search of - TV - 1998)
	(AFI's 100 Years... 100 Movies - TV - 1998)
	(Making of 'Lost World', The - 1997)
	(Michael Jackson: HIStory on Film - Volume II - 1997)
	(Ships of Slaves: The Middle Passage - TV - 1997)
	Mundo Perdido - Jurassic Park, O (Lost World: Jurassic Park, The - 1997)
	(Making of '1941', The - 1996)
	(Making of 'E.T. The Extra-Terrestrial', The - 1996)
	(Steven Spielberg's Director's Chair - 1996)
	(American Film Institute Salute to Clint Eastwood, The - TV - 1996)
	(Survivors of the Holocaust - TV - 1996)
	(American Film Institute Salute to Steven Spielberg, The - 1995)
	(Making of 'Jurassic Park', The - 1995)
	(Your Studio and You - 1995)
	(Making of Steven Spielberg's 'Jaws', The - 1995)
	(67th Annual Academy Awards, The - TV - 1995)
	("American Cinema" - Série de TV - 1995)
	(Century of Cinema, A - 1994)
	(George Lucas: Heroes, Myths and Magic - 1993)
	(Shattered Lullabies - 1992)
	(Magical World of Chuck Jones, The - 1992)
	(64th Annual Academy Awards, The - TV - 1992)
	(Here's Looking at You, Warner Bros. - TV - 1991)
	(Making Close Encounters - 1990)
	(Muppets Celebrate Jim Henson, The - TV - 1990)
	(Listen Up: The Lives of Quincy Jones - 1990)
	(Siskel & Ebert: The Future of the Movies - TV - 1990)
	(Roger Rabbit and the Secrets of Toon Town - TV - 1988)
	(China Odyssey: 'Empire of the Sun', a film by Steven Spielberg, A - TV - 1987)
	(Citizen Steve - 1987)
	(Funny, You Don't Look 200: A Constitutional Vaudeville - TV - 1987)
	(Making of 'Indiana Jones and the Temple of Doom', The - TV - 1984)
	Gremlins (Gremlins - 1984)
	Indiana Jones e o Templo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom - 1984)
	(Chambre 666 - TV - 1982)
	(Coming Soon - 1982)
	(Making of 'Poltergeist', The - TV - 1982)
	(Great Movie Stunts: Raiders of the Lost Ark - TV - 1981)
	(Making of 'Raiders of the Lost Ark', The - TV - 1981)
	Irmãos Cara-de-Pau, Os (Blues Brothers, The - 1980)
	(Making of 'Close Encounters of the Third Kind', The - TV - 1977)
	Tubarão (Jaws - Voz - 1975)
	(Something Evil - TV - 1972)

Apresentações como convidado especial

	"Inside the Actors Studio" (1994) playing "Himself" 14 March 1999
	"Directors, The" (1999) playing "Himself"
	"Animaniacs" (1993) (uncredited) (voice)
	"Tiny Toon Adventures" (1990) playing "Himself" (voice) in episode: "Buster and Babs Go Hawaiian" 18 November 1991
	"Tracey Ullman Show, The" (1987) playing "Himself" in episode: "segment: The Gate" (episode # 4.6) 5 November 1989

Fonte: http://www.webcine.com.br

Érico Lopes Veríssimo

2011-12-17T05:30:00.000-02:00

17/12/1905, Cruz Alta (RS)
28 /11/1975, Porto Alegre (RS)

Aos 13 anos, Érico Lopes Veríssimo já lia autores nacionais como Aluísio Azevedo e Joaquim Manoel de Macedo; e autores estrangeiros como Walter Scott, Émile Zola e Dostoievski. Em 1920 foi estudar em Porto Alegre, no Colégio Cruzeiro do Sul, de orientação protestante. Seus pais separam-se em 1922.

Sua mãe, o irmão e a irmã foram morar na casa da avó materna. Para ajudar no orçamento, Érico tornou-se balconista no armazém do tio, até que conseguiu uma vaga no Banco Nacional do Comércio. Nessa época começou a escrever seus primeiros textos.

Sua mãe decidiu que a família mudaria para Porto Alegre, a fim de que seu irmão, Ênio, fizesse o ginásio no mesmo colégio onde Érico havia estudado. Na capital, Érico, transferido para a matriz do Banco do Comércio, teve problemas de saúde e perdeu o emprego. Recuperado, empregou-se numa seguradora, mas não se adaptou aos superiores.

Diante das dificuldades, a família retornou a Cruz Alta. Érico voltou a trabalhar no Banco do Comércio em 1925, mas acabou aceitando a proposta de Lotário Muller, amigo de seu pai, para tornar-se sócio da "Pharmacia Central". Em 1927, além das obrigações da farmácia, dava aulas de literatura e inglês. Começou a namorar sua vizinha, Mafalda, então com 15 anos.

Em 1929 Érico publicou "Chico: um conto de Natal", no"Cruz Alta em Revista" e os contos "Ladrão de gado" e "A tragédia dum homem gordo", na "Revista do Globo", em Porto Alegre. O conto "A lâmpada mágica" foi publicado no "Correio do Povo". Com a falência da farmácia em 1930, o autor mudou-se para Porto Alegre. Passou a conviver com escritores renomados, como Mario Quintana, Augusto Meyer, Guilhermino César e foi contratado para o cargo de secretário de redação da "Revista do Globo".

Em 1931 casou-se com Mafalda Halfen Volpe e fez as traduções de "O sineiro", "O círculo vermelho" e "A porta das sete chaves" de Edgar Wallace. Colaborou nos jornais "Diário de Notícias" e "Correio do Povo". Em 1932 foi promovido a Diretor da Revista do Globo e passou a atuar no departamento editorial da Livraria do Globo. Sua obra de estréia, "Fantoches" era uma coletânea de histórias em sua maior parte na forma de peças de teatro. Em 1933 traduziu "Contraponto", de Aldous Huxley.

No mesmo ano, seu primeiro romance, "Clarissa" foi lançado e fez sucesso. Em seguida, "Música ao longe", foi agraciado com o Prêmio Machado de Assis. Outro romance, "Caminhos cruzados", recebeu o Prêmio Fundação Graça Aranha. Foi publicado, ainda naquele ano "A vida de Joana d'Arc". Em viagem ao Rio de Janeiro, Veríssimo fez contato com Jorge Amado, Carlos Drummond de Andrade, José Lins do Rego e outros.

Em 1936, publicou o livro infantil, "As aventuras do avião vermelho". e depois, "Um lugar ao sol". No ano seguinte criou o programa infantil "Clube dos três porquinhos", na Rádio Farroupilha e fez a "Coleção Nanquinote", com os livros "Os três porquinhos pobres", "Rosa Maria no castelo encantado" e "Meu ABC". Resistindo a submeter previamente à censura as histórias apresentada no rádio, Érico encerrou programa que havia criado.

Em 1938 lançou um de seus maiores sucessos, "Olhai os lírios do campo". No mesmo ano publicou "O urso com música na barriga". No ano seguinte, lançou a série infantil, "A vida do elefante Basílio" e "Outra vez os três porquinhos"; e o livro de ficção científica "Viagem à aurora do mundo". Depois publicou "Saga" e traduziu: "Ratos e homens", de John Steinbeck; "Adeus Mr. Chips" e "Não estamos sós", de James Hilton; "Felicidade" e "O meu primeiro baile", de Katherine Mansfield.

Em 1941 passou três meses nos Estados Unidos, a convite do Departamento de Estado americano. Suas impressões dessa temporada estão no livro "Gato preto em campo de neve". A idéia do livro "O resto é silêncio" veio de um trágico incidente quando ele e seu irmão Enio testemunharam o suicídio de uma mulher que se atirou de um edifício em Porto Alegre. Em 1942 a Editora Meridiano (uma subsidiária criada pela Globo para driblar a censura) publicou "As mãos de meu filho", reunião de contos e outros textos do autor. Depois foi publicado "O resto é silêncio".

Temendo a ditadura Vargas, Érico aceitou o convite para lecionar Literatura Brasileira na Universidade da Califórnia e mudou-se para os Estados Unidos com a família. Publicou o compêndio "Breve história da literatura brasileira". De volta ao Brasil lançou, em 1946, "A volta do gato preto"e começou a escrever "O tempo e o vento". Previsto para ter um só volume, com aproximadamente 800 páginas, e ser escrito em três anos, acabou ultrapassando as 2.200 páginas, sob a forma de trilogia, consumindo quinze anos de trabalho.

Em 1953, a convite do governo brasileiro, Érico Veríssimo assumiu em Washington (EUA) um cargo na Organização dos Estados Americanos, substituindo a Alceu Amoroso Lima. Visitou diversos países da América Latina. No ano seguinte foi agraciado com o prêmio Machado de Assis, concedido pela Academia Brasileira de Letras, pelo conjunto de sua obra. De volta ao Brasil, em 1956, lançou "Gente e bichos", coleção de livros para crianças. Sua filha casou-se e foi morar nos Estados Unidos. Érico a visitou diversas vezes.

Em 1957, o autor publicou "México", com as impressões da viagem que fizera àquele país.

Acompanhado de sua mulher e do filho Luís Fernando, fez sua primeira viagem à Europa, em 1959. Expôs sua defesa à democracia em palestras em Portugal. Lançou "O ataque", que reunia três contos: "Sonata", "Esquilos de outono" e "A ponte". Em 1962 acabou "O Arquipélago", concluindo a trilogia de "O tempo e o vento".

Em 1965 ganhou o Prêmio Jabuti com o livro "O senhor embaixador". Viajou para os Estados Unidos e depois para Israel, a convite do governo daquele país. Em 1967 lançou "O prisioneiro".

"O tempo e o vento", sob a direção de Dionísio Azevedo, com adaptação de Teixeira Filho, estreou na TV Excelsior em 1967. No ano seguinte Érico Veríssimo ganhou o prêmio "Intelectual do ano" (Troféu Juca Pato).

Em 1969 a casa onde o escritor nasceu, em Cruz Alta, foi transformada em Museu. Lançou "Israel em abril" e em 1971, "Incidente em Antares". Em 1972 relançou "Fantoches" e ampliou sua autobiografia, publicada em 1966, fazendo surgir suas memórias - sob o título de "Solo de clarineta" - cujo primeiro volume foi publicado em 1973. Deixou inacabado o segundo volume de suas memórias, além de esboços de um romance que se chamaria "A hora do sétimo anjo".

Fonte: http://educacao.uol.com.br

Olavo Bilac

2011-12-16T15:00:00.000-02:00

16/12/1865, Rio de Janeiro
28/12/1918, Rio de Janeiro

Os amantes da literatura certamente aplaudem a decisão de Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac, que abandonou os cursos de medicina e direito para se dedicar à poesia. Além de poeta, foi jornalista, crítico, inspetor da Instrução Pública e membro do Conselho Superior do Departamento Federal. Pertenceu à Escola Parnasiana Brasileira, sendo um dos seus principais representantes, ao lado de Alberto de Oliveira e Raimundo Correa . Para os seus mais fervorosos admiradores, Olavo Bilac nasceu mesmo predestinado à poesia, pois o seu nome completo é um verso alexandrino (12 sílabas poéticas).

Membro-fundador da Academia Brasileira de Letras, ocupou a cadeira número 15 da entidade, cujo patrono é outro poeta: Gonçalves Dias. A sua preocupação em atingir a perfeição é refletida em alguns poemas, que possuem uma grande beleza pelo ritmo e sonoridade. Boêmio inveterado, Olavo Bilac também foi um dos maiores defensores da abolição da escravatura, unindo-se a José do Patrocínio.

Começou a ganhar fama entre os escritores brasileiros com a publicação de "Poesia" (1888). Doze anos mais tarde, seguiu para Paris como correspondente da publicação "Cidade do Rio". Encantando com a capital francesa, Olavo Bilac passou a visitar regularmente a cidade, nos anos seguintes.

Um dos fundadores da Liga da Defesa Nacional (da qual foi secretário-geral), lutou pelo serviço militar obrigatório, que considerava uma forma de combater o analfabetismo. Na adolescência, foi bastante influenciado pelos poetas franceses. Suas poesias revelam uma grande emoção, um certo erotismo e influência marcante da poesia portuguesa dos séculos 16 e 17. Nas duas primeiras décadas do século 20, os seus poemas eram declamados em saraus e salões literários, comuns na época

A correção da linguagem, o rigor da forma e a espontaneidade são as principais características de seus versos. Além de "Poesias", publicou também "Crônicas e Novelas", "Conferências Literárias", "Ironia e Piedade", entre outras obras, como crônicas, conferências literárias, discursos, livros infantis e didáticos.. Olavo Bilac, autor do Hino à Bandeira Nacional, fez oposição ao governo do marechal Floriano Peixoto. Perseguido pelo governo do marechal, Olavo Bilac ficou um tempo escondido no interior de Minas Gerais. Quando regressou ao Rio, foi preso.

O talento literário de Olavo Bilac começou a ser notado quando ela tinha 19 anos. Em 1884, o seu soneto "Nero" foi publicado na "Gazeta de Notícias", à época um dos mais importantes jornais do Rio de Janeiro. No começo do século 20, o reconhecimento nacional: foi eleito o "príncipe dos poetas brasileiros", pela revista "Fon-Fon", que realizou um concurso. Um dos destaques de sua obra é o livro póstumo "Tarde", publicado em 1919, ano seguinte à sua morte. Olavo Bilac também fundou vários jornais, como "A Cigarra", "O Meio" e "A Rua", que tiveram vida efêmera.

Fonte: http://educacao.uol.com.br

Chico Mendes

2011-12-15T06:15:00.000-02:00

15/12/1944, Seringal Porto Rico, Xapuri (AC)
22/12/1988, Xapuri (AC)

Pobre e iletrado, o pai de Chico Mendes ganhava a vida extraindo látex das seringueiras na floresta amazônica. Aos nove anos, o garoto Francisco Alves Mendes Filho também entrou para a profissão de seringueiro: era sua única opção, já que lhe foi negada a oportunidade de estudar. Até 1970, os donos da terra nos seringais não permitiam a existência de escolas. Chico só foi aprender a ler aos 20 anos de idade.

Indignado com as condições de vida dos trabalhadores e dos moradores da região amazônica, tornou-se um líder do movimento de resistência pacífica. Defensor da floresta e dos direitos dos seringueiros, ele organizou os trabalhadores para protegerem o ambiente, suas casas e famílias contra a violência e a destruição dos fazendeiros, ganhando apoio internacional.

Fundou o movimento sindical no Acre em 1975, com o Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Brasiléia. Participando ativamente das lutas dos seringueiros para impedir desmatamentos, montou o Conselho Nacional de Seringueiros, uma organização não-governamental criada para defender as condições de vida e trabalho das comunidades que dependem da floresta.

Chico Mendes também atuou na luta pela posse da terra contra os grandes proprietários, algo impossível de se pensar na região amazônica até os dias de hoje. Dessa forma, entrou em conflito com os donos de madeireiras, de seringais e de fazendas de gado.

Participou da fundação do Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Xapuri, em 1977, e foi eleito vereador para a Câmara Municipal local, pelo MDB, único partido de oposição permitido pela ditadura militar que governava o país (1964-1985). Nessa época, Chico sofreu as primeiras ameaças de morte por parte dos fazendeiros. Ao mesmo tempo, começou a enfrentar vários problemas com seu próprio partido: o MDB não era solidário às suas lutas.

Em 1979, o vereador Chico Mendes lotou a Câmara Municipal com debates entre lideranças sindicais, populares e religiosas. Lembre-se: era tempo de ditadura militar. Foi acusado de subversão e passou por interrogatórios nada suaves. Foi torturado secretamente e, como estava sozinho nessa luta, não podia denunciar o fato, ou seria morto.

Foi assim, em busca de sustentação política, que decidiu ajudar a criar o Partido dos Trabalhadores (PT), tornando-se seu dirigente no Acre. Um ano depois de ser torturado, foi enquadrado na Lei de Segurança Nacional, acusado de ter participado da morte de um fazendeiro na região que assassinara o presidente do Sindicato dos Trabalhadores de Brasiléia.

Em 1982, tornou-se presidente do Sindicato dos Trabalhadores de Xapuri e foi acusado de incitar posseiros à violência, mas foi absolvido por falta de provas.

Quando liderou o Encontro Nacional dos Seringueiros, em 1985, a luta dos seringueiros começou a ganhar repercussão nacional e internacional. Sua proposta de "União dos Povos da Floresta", apresentada na ocasião, pretendia unir os interesses de índios e seringueiros em defesa da floresta amazônica. Seu projeto incluía a criação de reservas extrativistas para preservar as áreas indígenas e a floresta, e a garantia de reforma agrária para beneficiar os seringueiros.

Transformado em símbolo da luta para defender a Amazônia e os povos da floresta, Chico Mendes recebeu a visita de membros da Unep (órgão do meio ambiente ligado à "Organização das Nações Unidas"), em Xapuri, em 1987. Lá, os inspetores viram a devastação da floresta e a expulsão dos seringueiros, tudo feito com dinheiro de projetos financiados por bancos internacionais.

Logo em seguida, o ambientalista e líder sindical foi convidado a fazer essas denúncias no Congresso norte-americano. O resultado dessa viagem a Washington foi imediato: em um mês, os financiamentos aos projetos de destruição da floresta foram suspensos. Chico foi acusado na imprensa por fazendeiros e políticos de prejudicar o "progresso do Estado do Acre".

Em contrapartida, recebeu vários prêmios e homenagens no Brasil e no mundo, como uma das pessoas de mais destaque na defesa da ecologia.

Casado com Ilzamar e pai de Sandino e Elenira, Chico realizaria alguns de seus sonhos, ao assistir à criação das primeiras reservas extrativistas no Acre. Também conseguiu a desapropriação do Seringal Cachoeira, de Darly Alves da Silva, em Xapuri. Foi quando as ameaças de morte se tornaram mais frequentes: Chico denunciou o fato às autoridades, deu nomes e pediu proteção policial. Nada conseguiu.

Pouco mais de um ano após sua ida ao Senado dos Estados Unidos, o ativista acabava de completar 44 anos quando foi assassinado na porta de sua casa. Em 1990, o fazendeiro Darly Alves da Silva e seu filho, Darci Alves Pereira, foram julgados e condenados a 19 anos de prisão, pela morte de Chico Mendes.

Em dezembro de 2008, vinte anos depois de sua morte, por decisão do Ministério da Justiça, publicada no Diário Oficial da União de 11 de fevereiro de 2009, Chico Mendes foi anistiado em todos os processos de subversão que corriam contra ele, e sua viúva Ilzamar Mendes teve direito a indenização. Na ocasião, o ministro da Justiça, Tarso Genro, declarou: "Chico Mendes era um homem à frente de seu tempo, um homem que construiu um amplo processo civilizatório. Hoje, o estado está pedindo desculpas pelo que fez com ele. Chico Mendes foi importante para o Acre e para o Brasil."

Fonte: http://educacao.uol.com.br